Diffusez-le ou ignorez-le : « Naissance/Renaissance » sur Hulu, un thriller d’horreur Frankenstein enraciné dans l’effroi féminin
Laura Moss n’hésite pas à révéler l’inspiration de leur premier film Naissance/Renaissance (maintenant en streaming sur Hulu) : Mary Shelley’s Frankenstein. Le réalisateur pour la première fois a recadré le concept du scientifique fou en tant que réanimateur dans les complexités de la féminité et de la maternité modernes, et a proposé un penseur lourd et existentiel effrayant, rempli de cuillerées visqueuses d’horreur corporelle. Le film a remporté trois Independent Spirit Awards, pour le scénario, la meilleure interprétation principale pour Judy Reyes et le prix Someone To Watch pour Moss – tous assez bien mérités, comme je suis sur le point de le dire ici.
NAISSANCE/RENAISSANCE: Diffusez-le ou ignorez-le ?
L’essentiel: Rose (Malin Irlande) est une froid personne. J’imagine qu’il faut être capable de compartimenter vraiment dur pour devenir pathologiste, elle pratique des autopsies dans le sous-sol de l’hôpital, mais cette dame est un pas ou dix au-delà. Elle traite un collègue sympathique avec une froideur brutale lorsqu’il lui demande de partir plus tôt pour s’occuper de son enfant malade – cela pourrait être pire. Elle retire le placenta d’une femme morte et… le met dans une valise ? Certainement pire. Elle va au bar et quand un idiot la frappe, elle le regarde de haut et lui dit catégoriquement : « J’aimerais te masturber dans la salle de bain » – puis ramène son sperme à la maison et s’insémine avec il. Elle a un congélateur coffre rempli de poches de sang. Elle a un cochon de compagnie nommé Muriel, et si vous pensez que cela l’humanise, eh bien, vous ne connaissez pas encore l’origine du cochon. Tout dans ses cris sociopathe.
Celie (Reyes) est tout le contraire. C’est une infirmière de maternité souriante qui a déjà été dans les étriers d’accouchement et qui comprend leur douleur. « Pensez que c’est une très grosse merde », murmure-t-elle à l’oreille d’une presque maman en difficulté, et elle rit et donne un grand coup de pouce et ça ne semble plus si mal. Elle récupère sa fille Lila (AJ Lister), âgée de six ans, et l’affection mutuelle déborde comme le pétillement d’une tasse de soda trop remplie. La maternité célibataire n’est facile pour personne, et Célie ne fait pas exception à cela, mais on a le sentiment qu’elle ne voudrait pas qu’il en soit autrement. Puis elle se réveille tard. Lila ne se sent pas bien. Célie la précipite en criant et en pleurant vers la gardienne. Encore un long quart de travail. Elle ne peut pas répondre aux appels de la gardienne car, insulte en plus du stress, son téléphone est tombé dans les toilettes. Célie revient et trouve une note – elle a dû emmener Lila à l’hôpital. Le gamin est parti avant l’arrivée de Célie. Méningite bactérienne. L’expression de vide sur le visage de Célie est dévastatrice. Dévastateur.
Le corps de Lila finit sur la dalle de Rose, puis dans sa valise. Célie passe voir son enfant et apprend que Rose n’aime pas le contact visuel. Rose envoie Celie chez le médecin légiste mais ils n’ont aucune trace de la présence de Lila. Curieux. D’une chose à l’autre, Célie finit par frapper à la porte de Rose, entrer dans l’appartement, passer devant le cochon et le congélateur et trouver Lila dans le lit, vivante, attachée à un ventilateur, à un sac à perfusion et à tous les moniteurs. provoquant l’échange suivant:
« Le profil génétique de votre fille en faisait une candidate idéale pour un traitement expérimental sur lequel je travaille. »
« Pour la méningite ? »
« Pour la mort. »
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Pauvres choses couvert un matériel similaire d’un plus, dirons-nous, fantaisiste angle.
Des performances à surveiller : Une fois cette intrigue grande ouverte, Ireland et Reyes se révèlent être un véritable duo à l’écran.
Dialogues mémorables : « Au moins, tu n’as rien fait de contraire à l’éthique, comme manger un sandwich au jambon ! » – Celie trouve curieux que Rose soit une scientifique folle qui est aussi végétarienne.
Sexe et peau : Quelques instants de brève nudité féminine.
Notre avis : Je promets de ne pas trop en révéler en disant que Rose et Célie, après la révélation susmentionnée selon laquelle la jeune fille a été ramenée d’entre les morts, développent une relation fascinante qui constitue les thèmes centraux de Naissance/Renaissance: Une affirmation très sérieuse selon laquelle les mères feraient n’importe quoi pour leurs enfants. Et une démonstration sournoise et comique de dynamiques de couples étranges dans laquelle nos deux principaux, unis par leur « projet » profondément amoral, emménagent l’un avec l’autre et ne représentent pas seulement deux extrêmes idéologiques – la science froide et l’émotion débridée – mais aussi coordonner les horaires et se moquer des peccadilles de la personnalité de chacun comme un vieux couple. Leurs compromis moraux sont horribles, leurs affirmations féministes sont intrigantes et leurs routines chérie, je suis à la maison/quoi pour le dîner sont amusantes, surtout lorsqu’elles sont formulées dans un principe aussi troublant.
Moss montre une vision et une intention claires, utilisant un éclairage terne et des espaces intérieurs restreints pour créer un sentiment de tension suffocante : quelle est la fin du jeu pour cette petite entreprise de résurrection ? Aucun des deux personnages ne peut voir au-delà de son propre nez – Rose est myope dans sa quête d’utilisation de la science pour atteindre l’insondable, et Celie est tellement affligée qu’elle semble réprimer tous les doutes éthiques qu’elle entretient presque certainement afin de retrouver sa fille. Moss évite obstinément toute fioriture de science-fiction ou d’horreur, conservant un sentiment de réalisme qui, pour l’essentiel, maintient notre suspension de l’incrédulité ; elle ne se perd pas dans les détails des recherches de Rose (je pense que cela a quelque chose à voir avec les cellules souches), mais conserve un sentiment de plausibilité scientifique qui éloigne notre scepticisme et nous captive dans l’instant présent.
Les femmes qui ont traversé les rigueurs d’une grossesse – ou d’une visite chez le gynécologue, d’ailleurs – ressentiront probablement une couche d’effroi supplémentaire ici, alors que Moss enracine fermement les éléments les plus troublants de l’histoire. l’expérience féminine moderne. L’horreur corporelle ici n’est pas aussi grotesque et mémorable que celle que l’on pourrait trouver dans un film de Cronenberg (David ou Brandon, faites votre choix) ; il ne fonctionne pas pour choquer, mais pour prendre un événement quotidien dans une clinique gynécologique et l’étendre jusqu’à des extrêmes horriblement plausibles. Ce qui est encore plus troublant, c’est la façon dont les femmes de ce film, bien qu’elles soient remarquablement similaires dans leurs instincts maternels, se font des choses aussi horribles.
Notre appel : Naissance/Renaissance est un thriller provocateur et inquiétant, exécuté avec précision et réflexion par Moss. Que quelqu’un donne un chèque en blanc à ce directeur, s’il vous plaît. Diffusez-le.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.
