« Star Trek III » à 40 ans : l’histoire de comment (et pourquoi) Leonard Nimoy a ramené Spock après avoir été tué dans « La Colère de Khan »
Star Trek est un univers énorme et en expansion, mais s’il y a une chose spécifique, une icône qui projette l’essence de cette franchise avec la puissance d’un vaisseau spatial en distorsion, c’est bien M. Spock et ses oreilles pointues. Comme John Wayne sur un cheval ou Charlie Chaplin tombant, le visage sévère de Leonard Nimoy est l’un des textes clés de l’image en mouvement. Et après Star Trek II : La colère de Khan, les génies en charge avaient tué le personnage. Illogique.
Aujourd’hui âgé de 40 ans, Star Trek III : À la recherche de Spock a corrigé la franchise et a ramené à la vie le meilleur premier officier de la galaxie. Le film est certainement le plus faible de l’arc qui relie les deuxième, troisième et quatrième films, mais ce n’est en aucun cas autre chose qu’une explosion. Si vous vous souvenez que c’était principalement le ciment entre La colère de Khan (la superbe confrontation avec Ricardo Mantalbán) et Star Trek IV : Le voyage de retour (celui avec les baleines) vous vous devez une seconde balade avec l’équipage de l’USS Enterprise, motivé à enfreindre toutes les règles pour sauver l’une des leurs.
La façon dont le film est né est un peu amusante. Bien que l’on se souvienne aujourd’hui de Leonard Nimoy comme d’un représentant chaleureux et plus âgé de la gentillesse interstellaire qui, vers la fin, a signé ses tweets en tant que « Grampa », il fut un temps où l’acteur, réalisateur, photographe et philanthrope né à Boston avait la réputation d’être un grand-père. être un peu grincheux. En 1975, le Star Trek la star a publié un mémoire intitulé Je ne suis pas Spock, que beaucoup ont interprété comme signifiant « hé, ne me confondez pas avec cette émission de télévision idiote ». (Ce n’était pas vraiment le cas : le titre du livre a été inspiré par une rencontre avec un enfant confus qui l’a rencontré dans un aéroport, et contient des dialogues imaginaires entre Nimoy et son célèbre personnage à l’écran.) Avant la production sur Star Trek : le filmun film déroutant qui peut maintenant être reconnu pour sa grandeur, Nimoy et Paramount étaient dans une sorte de guerre juridique sur l’autorisation du studio pour l’image de Spock pour une série de publicités Heineken. (La société a été payée, mais pas Nimoy.) Après une longue affaire, Nimoy a accepté de comparaître devant le tribunal. Star Trek II à condition que le personnage obtienne une grande scène de mort. Son souhait a été exaucé, et ce moment sacrificiel – avec Spock annonçant que les besoins du plus grand nombre l’emportent sur les besoins de quelques-uns ou d’un seul – est sans aucun doute le moment le plus touchant et le plus mémorable de toute l’histoire de 58 ans de randonnée.
La légende raconte que l’attitude de Nimoy à l’égard du port des oreilles s’est à nouveau dégelée pendant le tournage du film. Les producteurs ont réussi à le convaincre de prendre une petite assurance : un insert de Spock saisissant le visage du Dr McCoy et prononçant le mot « souviens-toi ». Une dernière photo du cercueil de Spock (un tube lance-torpilles à photons réaménagé) sur la nouvelle planète Genesis, alors en pleine ébullition de molécules régénératrices, était juste assez de munitions pour que les fans affirment que Spock reviendrait certainement. Lorsque Leonard Nimoy a eu la chance de réaliser le film suivant (son premier long métrage, même s’il avait de l’expérience à la télévision), les phaseurs ont été officiellement chargés.
Le travail qui en résulte, Star Trek III : À la recherche de Spock, est le regard le plus idiot sur le dualisme cartésien filmé. La mission est la suivante : récupérer l’esprit de Spock, temporairement abandonné dans les nouilles de son ancien Frenemy, et le corps de Spock, qui, heureusement, repousse sur l’étrange (et instable) planète artificielle, et les amener tous les deux au mont sacré Seleya sur Vulcain. pour qu’une vieille prêtresse puisse marmonner un tour de passe-passe et tout remettre en ordre.
Pour rendre le film plus intéressant, bien sûr, il doit y avoir quelques complications. Tout d’abord, Starfleet a bouclé Genesis, mais cela signifie simplement que le capitaine Kirk et ses copains doivent voler leur ancien navire. Deuxièmement, il y a des Klingons embêtants (dirigés par Christopher Lloyd et dont… John Larroquette ?) qui veulent connaître les secrets de Genesis et sont prêts à tuer tout ce qui se trouve sur leur passage. Ensuite, il y a la planète elle-même, un échec scientifique sur le point d’exploser, et sur elle se trouvent le lieutenant Saavik et le fils de Kirk, David, piégés là-bas en train de faire un travail de reconnaissance. Aussi : un Spockling vieillissant rapidement qui, même si j’ai vu cela pour la première fois quand j’étais un très jeune garçon, j’ai eu l’intuition qu’il s’entendait avec Saavik pour survivre aux affres de son pon far, une époque effrayante où les Vulcains normalement logiques se tournent vers des brutes absolues s’ils ne trouvent pas de partenaire. (Ne cherchez pas de preuves de cela dans le film, mais faites un suivi randonnée les romans offrent davantage d’indices sur ce qui s’est passé.)
C’est une histoire assez simple, mais il y a beaucoup de choses à chérir. Il est bien connu que tout au long du chef-d’œuvre de Star Trek II : La colère de Khan, Kirk et Khan ne sont jamais « sur scène » ensemble, ils communiquent uniquement à travers des écrans. Eh bien, dans celui-ci, Kirk ne connaît jamais le nom de son ennemi. Il appelle le commandant Kruge de Christopher Lloyd « commandant Klingon » jusqu’à la fin.
Et quelle fin ! C’est William Shatner qui frappe Doc Brown au visage avec sa botte en criant « J’en ai assez de VOUS !!!! » Ce n’est pas vraiment le dialogue classique de la scène de mort de Spock, mais c’est en quelque sorte parfait. Il y a aussi une scène hilarante dans un bar de la station spatiale où il est sous-entendu que le Dr McCoy flirte continuellement avec un personnage kitsch. Jetsons-comme une serveuse. C’est l’un des rares moments de camp élevé dans toute la franchise, et c’est merveilleux. Aussi, Star Trek III a des choix vestimentaires formidables, comme celui de Sulu pas tout à fait veste/pas tout à fait cape qu’il porte lors d’une scène dans laquelle ils font sortir McCoy du brick.
La grande finale, mettant en vedette le rituel vulcain de Fal-Tor-Pan, est tournée dans un décor surréaliste, semblable à une scène manière. Les acteurs de fond comprennent plus de gars costauds et de femmes sveltes que ce à quoi vous pensez généralement en tant que résidents de la planète désertique avant-gardiste. Bien que cela dépende quelque peu de la mesure de votre investissement émotionnel dans ces personnages, la résurrection finale est étonnamment cathartique. C’est tout simplement agréable de revoir le gang à nouveau ensemble.
Il est amusant, cependant, que le message énoncé dans le film soit que non, les besoins de quelques-uns ou de l’un l’emportent en réalité sur les besoins du plus grand nombre. Lorsque Kirk et Spock ont cet échange, j’attends toujours que l’un d’eux ajoute un « parfois ». Cela n’arrive jamais. Je suppose qu’ils ont juste été emportés par l’émotion du moment, car ce sentiment est difficile à défendre !
Quoi qu’il en soit, Nimoy est revenu pour réaliser Star Trek IV : Le voyage de retouret resté dans les parages pour deux autres films, a fait une apparition mémorable sur Star Trek : La prochaine générationétait alors le tissu conjonctif du film 2009 de JJ Abrams Star Trek redémarrage et suite, Star Trek dans les ténèbres. De toute évidence, il a un peu changé son opinion. En effet, plus tard, il écrivit un deuxième mémoire, avec un titre très drôle : Je suis Spock. Le choix était logique.
Jordan Hoffman est écrivain et critique à New York. Son travail apparaît également dans Vanity Fair, The Guardian et le Times of Israel. Il est membre du New York Film Critics Circle et tweete à @JHoffman à propos de Phish et de Star Trek.
