Andor l’a fait encore. Pour la troisième fois dans une saison qui ne compte pour l’instant que 10 épisodes, Andor atteindre des sommets alimentés en adrénaline que la plupart des émissions réservent pour la saison – sinon la série — finales. Après trois épisodes de tensions frémissantes et de désespoir croissant, le scénario de la prison de Narkina 5 a explosé dans l’épisode 10, « One Way Out », et a poussé la série dans un territoire inexploré – métaphoriquement et littéralement. Alors, comment Andorun thriller politique de science-fiction acclamé par la critique qui redéfinit notre vision de l’univers de Star Wars, passant de la narration de l’aventure politique la plus exaltante de protestation par voie de braquage à la réalisation d’un conte de prison pleinement réalisé avec des visuels sombres de THX 1138 et la catharsis de Shawshank Redemption?
Tout commence par l’histoire. Entrez : Beau Willimon, dramaturge et showrunner de la série dramatique pionnière de Netflix House of Cards. Le style de Willimon, sombrement mature et intensément politique, peut ne pas sembler correspondre à la guerre des étoiles d’autrefois – mais Andor? Le créateur et showrunner de la série, Tony Gilroy, savait que Willimon s’intégrerait dans sa vision de Star Wars, et il avait une faveur à demander.
« Tony, j’ai amené quelques saisons de House of Cards en tant que producteur consultant pour m’aider à prendre des notes sur les scripts, et il a été inestimable », a expliqué Willimon à Jugo Mobile. « Et donc quand il m’a appelé plus tard et m’a dit: » Pouvons-nous renverser les rôles ici, vous voulez venir faire un peu de travail sur Andor?’ Je lui devais définitivement une faveur et cela semblait très amusant.
Willimon a rejoint l’équipe de rédaction, qui était également composée du showrunner Tony Gilroy et des écrivains Dan Gilroy et Stephen Schiff. Et dans un rare exemple de collaboration au rez-de-chaussée, les scénaristes ont été rejoints dans la salle des scénaristes par la productrice exécutive Sanne Wohlenberg et le concepteur de production Luke Hull. « C’était une très petite pièce », a déclaré Willimon. « C’est formidable d’avoir le côté production des choses, non seulement dans la salle absorbant ce dont nous parlons, mais contribuant à la façon dont nous allons y parvenir. »
C’était crucial pour la trilogie d’épisodes de Narkina 5, car une grande partie de l’intrigue dépendait des spécificités étroitement coordonnées de la prison impériale. « Yous devez vraiment comprendre tous les détails de la prison avant de pouvoir écrire fidèlement un épisode à son sujet », a expliqué Willimon. « Nous avions beaucoup d’idées assez claires sur ce que nous voulions faire avec la prison qui sortait du [writers’] salle, mais quand il est entré dans le travail détaillé et minutieux de la phase de contour? Nous devions avoir un plan d’étage, [we had to know] qu’est-ce qu’ils construisent exactement. Comment le construisent-ils ? Où est la salle de douche par rapport à l’endroit où se trouvent les cabines de couchage ? Si vous avez autant de gars qui entrent dans l’usine, combien de temps ce tunnel doit-il durer – toutes sortes de choses comme ça.
Willimon posait ces questions en dessinant ce qu’il décrit comme de « petits croquis grossiers », qu’il envoyait ensuite par SMS au concepteur de production Luke Hull. « Ttrois jours plus tard, nous en parlons pendant une heure », a déclaré Willimon. « Et trois jours plus tard, j’obtiens un rendu 3D incroyable de toute la structure. »
Vous ne pouvez pas avoir Star Wars sans effets visuels, même dans un décor avant tout pratique et existant dans un espace réel sur une scène sonore réelle. Cela a donné au producteur d’effets visuels TJ Falls une base solide sur laquelle s’appuyer. « Nous en avons tourné beaucoup sur des décors magnifiquement construits », a déclaré Falls, dont l’équipe était principalement chargée de déterminer à quoi ressemblait l’extérieur en forme de barrage de la prison. « Nous avons passé beaucoup de temps avec Tony à nous assurer[of] la logique de la façon dont la prison fonctionnait, et vous avez ces chutes d’eau qui descendent, mais que font-elles ? Quel est leur but ? Comment tout le reste est-il lié les uns aux autres ? »
Une autre caractéristique unique de la prison à base d’eau était les sols en acier tunqstoïde qui, lorsqu’ils étaient activés, envoyaient un choc terriblement douloureux à travers le système de toute personne assez malchanceuse pour se retrouver sans une paire de bottes spécialement conçues. Alors que la principale menace de cet arc narratif était plus entendue que vue, le monteur sonore superviseur David Acord a été chargé de trouver un ton vraiment terrible pour le choc tunqstoïde.
« Nous ne voulions pas que cela sonne nécessairement purement électrique », a déclaré Acord. «Nous sommes allés avec une note de basse profonde et synthétisée, puis il y a un son perçant qui s’ajoute à cela. Et puis il y a une sorte de cri qui est au milieu, et c’est la base pour ça.
Mais le son et le décor ne peuvent vous emmener que si loin… Une histoire de prison a besoin de prisonniers pour être complète, et au fur et à mesure que le complexe Narkina continuait à se développer, il est devenu clair qu’Andor avait besoin d’un détenu avec une gravité intense.
« Le personnage de Kino Loy s’est beaucoup formé dans la salle des écrivains », a déclaré la productrice exécutive Sanne Wohlenberg. « Pour développer toute l’histoire de la prison et ce qu’elle serait, nous avions besoin d’un personnage très fort qui est à l’intérieur et a 249 jours [left on his sentence] avant qu’il ne sorte et ne devienne réellement un rebelle et ose faire un pas supplémentaire, n’ayant jamais la chance que cela signifie la liberté pour lui. C’est devenu un rôle pour un acteur très fort et plus le personnage s’est étoffé, plus c’est devenu Andy [Serkis]. Il était juste le casting idéal. Ensuite, vous en rêvez et nous avons réalisé ce rêve.
Ce ne serait pas le premier voyage d’Andy Serkis dans une galaxie très, très lointaine ; l’acteur a précédemment fourni une voix et une capture de mouvement pour Supreme Leader Snoke dans la trilogie de la suite. Les deux personnages ne pourraient pas être plus différents, et cela vaut également pour leurs tenues. Snoke portait une robe royale dorée et des bijoux, et Kino Loy portait des vêtements tout aussi jetables que lui.
Le costumier Michael Wilkinson s’est d’abord méfié de l’emplacement stérile de la prison, surtout après avoir exploré la «richesse» de mondes comme Coruscant et Aldhani. « [The prison scenes] s’est en fait transformé en certaines de mes séquences préférées du film », a déclaré Wilkinson à Jugo Mobile. « J’aime le sens de la stérilité, de l’absence d’âme – tu as failli perdre tes repères parce que les murs sont blancs, tu es habillée de blanc. C’est désorientant pour les prisonniers, donc c’est comme utiliser un costume pour une guerre psychologique.
Les costumes devaient également fonctionner dans l’espace, et la prison entièrement blanche a conduit à des choix stylistiques. « Nous avons aimé l’idée des flashs orange sur eux afin que les gardes puissent les repérer facilement dans les intérieurs blancs », a déclaré Wilkinson. «Nous avons trouvé ce matériau formidable qui a cette ambiance de papier, étrange et technique qui raconte l’histoire des costumes comme s’ils le portaient pendant une journée, puis le jetaient. C’est jetable. Ils sont stérilisés dans les douches et ils en mettent un nouveau.
L’histoire de la prison se termine dans l’épisode 10, «One Way Out», avec une séquence d’émeutes / évasions de prison qui ne ressemble à rien d’autre dans Star Wars – et nous avons déjà vu et entendu quelques évasions de prison dans Star Wars. Pour rendre cette séquence unique, l’équipe du son a utilisé des niveaux sonores alternés pour désigner des espaces sûrs – comme la salle de contrôle relativement calme – et dangereux – comme tous les autres étages. « Alors que l’émeute de la prison devient de plus en plus grande et qu’ils commencent à chanter, [the sounds] devient en quelque sorte [unified] pendant qu’ils s’échappent. De plus, l’équipe des effets visuels devait suivre le chemin des émeutiers et s’assurer que les téléspectateurs pouvaient suivre l’action, qu’elle ne perturbait aucune géographie précédemment établie et qu’elle conduisait à un point d’arrêt naturel.
Tout cela a conduit à une histoire de Star Wars qui semble radicalement révolutionnaire – mais d’une manière audacieuse et nouvelle par rapport à l’ancien Andor arcs de l’histoire. Andor continue de défier les attentes non seulement de ce que devrait être une histoire de Star Wars, mais aussi de ce qu’une série télévisée devrait être capable de faire. Il n’y a vraiment rien d’autre comme Andor à la télévision. Vous vous demandez : « Comment ont-ils fait ? »
« Je suppose que nous sommes en quelque sorte passés sous le radar, mais nous avons été autorisés à le faire », a déclaré Wohlenberg. « Je pense que c’est un véritable témoignage de Kathy Kennedy qui est vraiment un grand soutien de la voix de quelqu’un et qui soigne vraiment cela et Disney l’était aussi. »
Retour sur son travail sur cet arc en trois épisodes d’Andor, Beau Willimon est plus que ravi d’avoir reçu l’histoire de Narkina 5 à raconter. «Je me souviens très bien d’avoir été très heureux d’avoir l’opportunité de travailler sur ces épisodes – et pas seulement sur les trucs de la prison. Il y a beaucoup de trucs de Mon Mothma et vraiment creuser plus profondément dans Luthen [Rael], qui est l’un de mes personnages préférés. Donc, j’étais très heureux.
Nouveaux épisodes d’Andor première le mercredi sur Disney +.