Kevin Costner se condamne-t-il à devenir le capitaine Achab des westerns avec « Horizon » ?

Lynwood, en Californie, n’a jamais été un endroit où les bébés grandissent pour devenir des cowboys. La ville est à deux pas de Compton, le lieu qui sert de toile de fond au célèbre premier album du groupe de gangsta rap NWA, Tout droit sorti de Compton. Kevin Costner – dont le prochain projet de quatre images est projeté Horizon pourrait être pour les westerns ce que Francis Ford Coppola Mégalopole c’est, eh bien, « Mega » – a grandi à Lynwood, dans une famille ouvrière. À la fin des années 50 et au début des années 60, il a probablement regardé de nombreuses stars à cheval, à la fois sur sa télévision et dans les bijouteries locales. (Il a reconnu avoir également lu les romans occidentaux de Lauran Paine, qui reviendront plus tard.) Mais il n’est monté à cheval lui-même qu’après son dixième film.

C’était dans les années 1985 Silverado, écrit et réalisé par Lawrence Kasdan. Les deux précédents efforts de réalisation de Kasdan, Chaleur corporelle et Le grand frisson, étaient des drames axés sur les personnages dans lesquels William Hurt incarnait différentes espèces de masculinité imparfaite. Ils ne donnaient pas l’impression d’être l’œuvre d’un futur créateur occidental. Mais les scripts de Kasdan pour Les aventuriers de l’arche perdue et même L’empire contre-attaque a montré sa main sûre avec l’aventure de genre (et en parlant de genre, Chaleur corporelle était un riff virtuose du film noir). Pour Kasdan, ce qui donne à Costner la troisième avance Silverado C’était une petite réparation : l’acteur avait joué le personnage d’Alex, le suicidé et l’objet du deuil collectif dans Froideur, apparaissant dans des flashbacks que Kasdan a entièrement coupés du film. Costner avait environ 30 ans lorsqu’il incarnait Jake, le frère légèrement maladroit d’Emmett de Scott Glenn. Même confiné dans une cellule de prison, Costner a une énergie qui rebondit sur les murs. L’histoire séduisante de Kasdan s’inspire d’un certain nombre de classiques occidentaux et de coupures profondes ; la partie du film où Glenn, Paden de Costner et Kevin Kline et Mal de Danny Glover viennent en aide à des colons volés rappelle le film de John Ford. Maître du chariot, la préférée des maestros parmi toutes ses photos. Le film est imprégné de côté ludique : John Cleese de Monty Python, jouant un shérif d’origine anglaise, dit littéralement : « Qu’est-ce que c’est alors ? faire une entrée.

Costner ne serait jamais dans une situation aussi pure amusant Encore une fois occidental. Dans les photos suivantes comme Les Incorruptibles (le drame policier de la période Ness contre Capone qui comporte une séquence d’action à cheval), Taureau Durhamet particulièrement Champ de rêves, il a affiné un sérieux qui définira sa performance et ses modes de réalisation. (Dans Taureau Durham ce sérieux a fait de lui une sorte de film comique pour Tim Robbins et Susan Sarandon, mais Costner n’agit pas comme s’il participait à une blague, un geste prudent pour le bien de son personnage.)

Après avoir fait pas mal de devoirs d’histoire pour augmenter son amour du genre, il a connu un grand succès pour ses débuts en tant que réalisateur en 1990, Dance avec les loups. Ici, il incarne un officier en difficulté de l’armée de l’Union dont la mission avortée de superviser un fort le laisse en compagnie d’une tribu Sioux, qui l’adopte et lui donne le nom du titre. Travaillant à partir d’un scénario de l’auteur du roman source Michael Blake (Blake était l’un des nombreux lauréats d’un Oscar lors du tsunami de récompenses de ce film, qui a anéanti le personnage de Scorsese) Les Affranchis entre autres images dignes d’intérêt), Costner a réussi à enfiler une aiguille que peu de cinéastes occidentaux du passé avaient même envisagée : reconnaître les mauvais traitements infligés aux peuples autochtones par les Blancs tout en conservant un héros occidental blanc relativement standard pour le centre du film. Cela n’a pas satisfait tous les téléspectateurs et certains ont été accusés d’exotisme des cultures indigènes ; vu à travers l’objectif de 2024, le film, bien que non offensant, n’est pas aussi éclairé que ses créateurs le croyaient à l’époque. Mais c’est quand même ce qu’on peut appeler un fil qui déchire. Le film a été un énorme succès au box-office avant de devenir un aimant à récompenses, et il a donné à Costner une nouvelle influence et un nouveau cachet.

L’échec au box-office de Wyatt Earp n’a pas dissuadé Costner de continuer à voir grand. L’archétype du héros occidental, c’est-à-dire, disons, l’homme solitaire qui veut seulement entrer dans sa maison, est justifié mais soit 1) il ne trouve pas de maison, soit 2) il ne peut pas rentrer chez lui à cause de tous les méchants qui se trouvent dans sa maison. façon, a été relancé dans sa filmographie à deux reprises peu de temps après Wyatt Earp, mais avec des variations de genre. Il y a eu pour la première fois les années 1995 Monde de l’eau, une extravagance futuriste idiosyncrasique après le déluge qui a en quelque sorte fait rire des théâtres, du moins en partie pour une scène d’ouverture montrant comment le personnage de Costner recycle son urine en eau potable. C’est en fait un très bon film dans son genre gonzo. Puis vinrent les années 1997 Le facteurun conte post-apocalypse riche en métaphores (qui se déroule en 2013 – on dirait que notre réalité a esquivé une balle !) dans lequel le personnage principal de Costner cherche à rétablir l’ordre dans des États-Unis dévastés et sans loi en, vous savez, livrer…pas seulement le courrier, mais un appel aux armes à une population découragée. Costner a réalisé celui-ci et a réalisé le montage final, mais a refusé de réduire la durée de près de trois heures de l’image. Sa performance et ses représentations de son personnage étaient, se plaignaient de nombreux critiques, presque folles dans une estime de soi grandiose.

Il était temps de se détendre un peu. Tu sais, fais un drame romantique, fais une comédie sportive avec Taureau Durham collègue Ron Shelton, joue JFK dans un film sur la crise des missiles de Cuba. Ce genre de chose. Costner est revenu à la réalisation en 2003 avec Gamme ouverte et cette fois, il semblait avoir appris quelques choses. Adaptation d’un roman de Lauran Paine dans lequel des cow-boys conducteurs de bétail doivent affronter un méchant propriétaire terrien qui n’aime pas, entre autres, les bêtes qui paissent sur son territoire, Gamme a gardé le scénario familier, la durée de quelques courts métrages sur deux heures et le budget réduit. En mettant le fidèle Robert Duvall comme co-responsable et en donnant au grand acteur la première place, Costner a eu un succès. Beaucoup plus que Wyatt Earp, Gamme ouverte est une image parfaite pour passer un après-midi si vous la rencontrez en naviguant sur les chaînes, à condition que vous fassiez toujours quelque chose d’aussi archaïque.

Vous pensez peut-être que l’œuvre occidentale ou néo-occidentale la plus convaincante de Costner se trouve dans la série Pierre jaune, et oui, cette émission l’a fermement établi comme la réponse du 21e siècle à Gary Cooper. Mais ne dors pas sur le film 2020 Laisse le partir, que Costner a produit et dans lequel il joue avec Diane Lane. Dans ce drame d’enlèvement complexe et déchirant se déroulant dans le Montana des années 1960, Costner et Lane développent l’alchimie dont ils ont fait preuve en tant que parents adoptifs de Clark Kent dans les années 2013. Homme d’acier.