Je serai honnête. Senua’s Saga : Hellblade II a été pour moi le jeu le plus difficile à évaluer au cours de mes nombreuses années d’expérience.
Il y a autant de raisons pour moi d’avoir donné la note maximale que d’aller jusqu’à l’autre bout de l’échelle. Les voix contradictoires dans ma tête étaient toutes centrées sur une question clé : où est le jeu ?
Il s’agit d’un spectacle visuel et sonore : le premier jeu qui ressemble vraiment à un titre de nouvelle génération (3,5 ans après le début de la nouvelle génération) avec une présence incroyable à voir et à entendre, mais où est le jeu ?
Une histoire (pour la plupart) bien conçue vous saisit par la peau du cou et vous entraîne dans son monde de pure brutalité physique et psychologique, avec une histoire vraiment évocatrice qui rapporte si doucement. Mais je le demande encore, où est le jeu ?
Laissez-moi être clair : il ne s’agit pas nécessairement d’une discorde sur la durée d’exécution de six heures. Je serai toujours en faveur de la qualité plutôt que de la quantité (en vous regardant, acte final de The Last Of Us Part II). Mais pour quelqu’un qui a adoré la première aventure de Senua, j’ai regardé le générique défiler avec un sentiment de déception contradictoire.
Une suite à un jeu comme celui-ci doit évoluer dans son gameplay. Au lieu de cela, nous obtenons des combats simplifiés et des énigmes fastidieuses qui ne servent que de pauses frustrantes pour voir où va le voyage. Hellblade II a une apparence et un son incroyables (grâce à Unreal Engine 5) et raconte une histoire courte mais percutante qui vous marque, mais encore une fois, où est le jeu ? Essayons de le trouver.
Senua’s Saga : Hellblade II : Les bases
- Qu’est-ce que c’est? Un titre d’action-aventure linéaire à la troisième personne se déroulant dans l’Islande viking.
- C’est pour qui? Hellblade II est destiné à ceux qui aiment se laisser emporter par une bonne histoire, sans trop de défis de gameplay.
- Quel est le prix? Pour acheter d’avance, il s’agit d’un titre plein tarif à 50 $/50 £. Mais il est disponible pour jouer via Xbox Game Pass.
- Quels autres jeux le développeur a-t-il créés ? Ninja Theory n’a pas seulement créé le Hellblade original (Senua’s Sacrifice), l’équipe était responsable d’autres joyaux tels que DMC : Devil May Cry, Heavenly Sword et l’intéressant titre 4v4 Bleeding Edge.
- À quels jeux est-ce similaire ? Il est difficile de trouver quelque chose qui ressemble exactement à Hellblade, mais je peux proposer des jeux qui donnent une ambiance similaire, comme A Plague Tale: Requiem pour son expérience narrative, ainsi que What Remains of Edith Finch pour le jeu étant purement un véhicule de narration. Le gameplay est une version beaucoup plus rudimentaire de ce que l’on voit dans God of War : Ragnarok, et comme je l’ai mentionné ci-dessus, ce court aperçu de la beauté visuelle ressemble à une démo technologique semblable à The Order : 1886.
Te fait souffrir
Je ne vais pas pulguer un seul élément de l’histoire, car il est préférable d’apprécier le deuxième conte de Senua complètement à l’aveugle. En termes simples, il s’agit d’une autre histoire captivante de psychose et de troubles intérieurs qui vous amènera à vous demander ce qui est réel et ce qui se passe dans votre tête – parfaitement soutenue par une présentation visuelle et auditive (nous en parlerons plus tard).
Les personnages supplémentaires sont un peu mal placés ici, et le développement des personnages n’est tout simplement pas possible dans un court délai de six heures. De plus, le dernier tiers peut commencer à sembler un peu précipité, mais le résultat à la fin est tellement satisfaisant et soulève de nombreuses questions auxquelles seuls les joueurs avides d’histoire trouveront des réponses.
En parlant de ça, ce qui suit est plus un mot de sage qu’un spoiler. Assurez-vous de rechercher tous les pôles de connaissances supplémentaires (connus sous le nom de Lorestangir) et rejouez le jeu plusieurs fois. Il existe des narrateurs alternatifs qui commencent vraiment à donner à l’histoire un contexte plus fascinant.
Du traitement délicat du traumatisme psychologique aux grands rythmes émotionnellement évocateurs de ce conte, j’ai adoré le voyage dans lequel ce récit mature m’a emmené.
Oui, tout cela est en temps réel
Pour raconter cette histoire, Ninja Theory s’appuie sur deux technologies clés : Unreal Engine 5 et l’audio binaural. Le résultat est l’expérience la plus belle et la plus sonore dont j’ai été témoin. Non, ce n’est pas hyperbolique.
Ce n’est même pas d’une manière très spectaculaire, comme la façon dont CD Projekt Red s’est lancé dans le traçage de rayons dans Cyberpunk 2077. Au contraire, chaque détail semble complexe et essentiel au développement de l’intrigue. Aucune pierre n’est laissée de côté dans ce paysage islandais brutal et j’ai été fasciné.
Maintenant, je pourrais expliquer en détail quelle technologie est à l’origine de cette beauté, de Nanite donnant à chaque élément une qualité presque photographique, au système d’éclairage Lumen qui donne à tout une profondeur cinématographique. Au lieu de cela, je vais juste partager deux moments clés (sans spoiler) où j’ai été absolument abasourdi en regardant/entendant tout cela se dérouler.
Il y a d’abord eu les quelques minutes d’ouverture. Oui, c’est une simulation de marche glorifiée (nous reviendrons sur le gameplay plus tard), mais depuis les expressions faciales incroyablement réalisées de Senua et de son ennemi juré, jusqu’à la pluie éclaboussant chaque pierre de la côte islandaise accidentée et les vagues s’écrasant avec une réelle férocité. , il y a une beauté brutale dans tout.
Combinez cela avec les voix dans la tête de Senua qui vous entourent et le sentiment que quelqu’un vous murmure doucement à l’oreille, et vous obtenez une ouverture infernale qui frappe tous les sens et fait une impression durable. Cette qualité de présentation existe partout, et je serais choqué si je ne voyais pas Melina Juergens gagner gros aux Game Awards pour son incroyable performance en tant que personnage psychologiquement déchiré.
Deuxièmement, il y a un mode photo dans le jeu. Cela semble plutôt ordinaire au début, mais lorsque vous voyez comment les graphiques en temps réel réagissent à vos ajustements tels que l’ajout de lumières clés ou de conditions météorologiques, vous êtes en mesure d’apprécier pleinement les superbes graphismes. Chaque roche se réfracte et réagit à l’éclairage, les détails Nanite montrent chaque pore obstrué par la saleté sur le visage de Senua avec des détails impeccables et choquants. Plus important encore, dans le feu de l’action, cette technologie est utilisée pour raconter des histoires – ce n’est pas seulement une belle expérience pour le plaisir.
Hellblade II est un changement de paradigme pour les graphismes en temps réel et un nouveau porte-étendard en matière de conception sonore. Mais comme tout joueur le sait, la présentation représente la moitié de l’histoire, ce qui m’amène à mon plus gros problème.
Plus de balade dans un parc à thème que de jeu
Je dois revenir à l’époque où j’ai joué au premier Hellblade. En trois mots, je décrirais Senua’s Sacrifice comme « simple mais satisfaisant » en termes de gameplay.
Cette fois-ci, le combat semble très simple sur le papier, mais sans explication du jeu original, vous êtes laissé à vous-même pour découvrir les moindres détails. À savoir, il existe différents combos, attaques d’esquive et parades que vous pouvez effectuer et qui varient vraiment vos tactiques de combat. En plus de cela, le fait que les voix dans votre tête vous avertissent de tout ennemi secondaire derrière vous est une fantastique narration interactive.
En ce qui concerne les énigmes, je pouvais dire que Ninja Theory avait raison ici. Les énigmes basées sur la concentration consistant à aligner des éléments du décor pour débloquer la p suivante étaient fascinantes mais très monotones.
Ma liste de souhaits avant la suite était donc simple :
- Penchez-vous davantage sur le combat multi-ennemis et la psychose qui vous guidera à travers celui-ci
- Peut-être ajouter une nouvelle arme avec son propre ensemble de types d’attaque/esquive à découvrir
- Abordez le puzzle basé sur la concentration avec plus de variété à l’esprit
Et qu’avons-nous obtenu ? Une structure de puzzle simplifiée et des combats beaucoup plus restreints qui semblent presque aussi gênants que lorsque vous regardez des lutteurs professionnels regarder et attendre de recevoir un Stone Cold Stunner un par un.
Commençons par les combats. Cela a l’air bien et semble croustillant à cause des effets sonores, et le rétrécissement de la fenêtre de parade ajoute un tout petit peu de défi à cet aspect. Mais à l’époque où je vivais cela, le combat était essentiellement un ensemble rudimentaire d’escarmouches en tête-à-tête sans aucune variété. Pas d’armes supplémentaires (au-delà de la lance combattant le géant), et même en supprimant la mise en œuvre de plusieurs ennemis que j’ai adorés dès le premier jeu.
En ce qui concerne les énigmes, je mentirais si je ne disais pas qu’il y en a certaines qui me plaisent. Les obstacles basés sur la concentration semblent toujours uniques à Hellblade. Mais alors que le premier jeu était relativement simple, Hellblade II est encore plus simple, car un subtil verrouillage de la caméra indique où se trouve la solution. Cela a transformé ces moments en pauses très fastidieuses par rapport au chapitre suivant de l’histoire de Senua.
C’est presque comme si Senua’s Saga faisait un pas en avant dans la présentation visuelle du gameplay, mais deux pas en arrière dans le gameplay lui-même.
La saga de Senua : verdict de Hellblade II
Senua’s Saga : Hellblade II est un excellent jeu Game Pass et un tour de force technique avec une histoire captivante.
Au cours de cette aventure incroyablement brève à travers ce paysage linéaire mais magnifique, j’ai pris des pauses régulières dans l’espoir peut-être d’une nouvelle arme avec de nouveaux mécanismes pour pimenter les choses, ou de nouvelles versions des énigmes basées sur la concentration pour la faire ressortir davantage. Au lieu de cela, je me suis senti en conflit.
Mon cœur et mon âme attribuent cinq étoiles à la narration et à la présentation. Il remportera certainement des prix pour son savoir-faire. Mais après avoir posé la manette, ma tête et mes mains ne parvenaient plus à s’accorder avec mon cœur. Au final, il me reste toujours une question simple : où est le jeu ?
