Edward James Olmos apporte sa marque de fabrique Gravitas au film de moto de Prime Video « One Fast Move »
Edward James Olmos a peut-être commencé sa carrière d’acteur dans les années 70, mais c’est dans les années 80 qu’il a commencé à devenir célèbre, grâce à son travail à la télévision (Miami Vice) et le cinéma (Tenez-vous debout et livrez). Dans les années 2000, il est devenu célèbre auprès d’une toute nouvelle génération à travers un genre complètement différent, en incarnant le commandant Adama dans le reboot de Ronald D. Moore Battlestar Galactica.
Maintenant qu’il est dans le métier depuis cinq décennies, il est temps qu’Olmos commence à jouer le mentor, ce qu’on peut le voir faire dans le nouveau film. Un mouvement rapidemaintenant en streaming sur Prime Video. Hélas, Jugo Mobile n’a eu qu’un total de 10 minutes avec Olmos, nous n’avons donc en aucun cas eu le temps de lui demander des anecdotes sur l’intégralité de sa filmographie, mais nous avons eu tous les détails sur le nouveau film susmentionné et l’avons fait parler un peu de son premier rôle au cinéma, des acteurs qui l’ont obligé à se battre pour ne pas devenir un fanboy complet, et de son activisme politique.
DÉCIDER : Pour commencer par une question obligatoire, comment avez-vous trouvé votre chemin vers ce film en premier lieu ? [writer/director] Kelly Blatz vous a-t-elle contacté personnellement ?
EDWARD JAMES OLMOS : Oui, ils m’ont contacté personnellement et m’ont demandé de venir. Ils m’ont dit qu’ils avaient vraiment pensé à moi quand ils ont joué le rôle et l’ont écrit, et j’ai été très impressionné par le scénario. C’était intense, et je me suis dit : « Bon, si le scénario est bon, alors vous savez qu’il est amélioré par le tournage, et la réalité est devenue plus forte. » J’ai dit que ce serait un film très, très, très intense, et c’est le cas. Il est très fort.
Il s’agit de courses de motos, mais c’est vraiment une histoire d’amour. C’est une histoire de famille. C’est une histoire de communauté. Il s’agit d’apprendre à vraiment se comprendre soi-même et à être compréhensif. de Vous vous développez à mesure que vous gagnez en force et que vous commencez à devenir quelqu’un, que vous commencez à vivre votre rêve et que votre rêve commence à se réaliser, et que vous arrive-t-il en tant qu’être humain. Êtes-vous prêt pour ce succès ? Et personne ne vous apprend à réussir. Vous savez, c’est l’une des choses vraiment intéressantes. Ils vous apprennent à lutter, mais personne ne vous apprend jamais : « Ok, maintenant vous avez réussi. Et maintenant ? »
Et donc je suis très, très heureux de travailler avec Eric Dane, qui joue Dean Miller, le père du jeune homme, et KJ Apa, qui joue le jeune homme, est phénoménal, et je pense que c’est un artiste majeur à voir dans beaucoup de choses différentes dans les années à venir, dans différents films. Et Maya Reficco, qui joue sa petite amie, est tout simplement époustouflante et belle. Ils font tous un excellent travail.
Vous souvenez-vous du moment où vous êtes devenu le mentor ou l’aîné dans le scénario d’un film ?
Oh, ouais. En gros, mon agent m’a dit : « Tu sais, tu serais vraiment bon en jouant un mentor. » Et donc j’ai dit : « Ouais, je pense que c’est une bonne idée. » Et je me suis dit… [Hesitates.] Bien sûr, écoute, je sais que j’ai l’air bien, mais j’ai 77 ans, mec ! [Laughs.] Et je dois vous dire que je fais ça depuis 50 ans, et je dirai ceci : je suis très privilégié d’être dans cette industrie et d’avoir accès à ce genre d’histoires à mon âge et après la vie que j’ai menée, je suis très reconnaissant. C’est une histoire simple et, vous savez, nous allons la diffuser sur Prime Video. Les gens pourront donc la voir sur place. Elle sera diffusée en streaming, donc j’espère qu’ils l’apprécieront.
Je dirai que dans le film et maintenant, vous êtes un homme qui sait porter un chapeau.
[Laughs.] Et toi aussi !
J’ai donc vu le film, heureusement, et c’était génial, mais pour ceux qui ne l’ont pas vu, dites-moi un peu comment vous définiriez Abel en tant que personnage.
Eh bien, Abel est un homme qui a sacrifié sa vie pour les autres. Vous savez, il aide toujours. Et il gère son magasin de motos et il répare les motos, et c’était un coureur. Il courait. Il courait vraiment bien. Il était l’un des meilleurs dans le domaine de la course de moto à l’époque. Il était jeune et il a fait d’énormes sacrifices et… vous en apprenez plus sur ce sacrifice dans le film, et vous voyez que l’homme a lutté et qu’il a essayé d’aider. en essayant pour aider. Mais il voit que la difficulté, c’est que les gens doivent prendre sur eux de comprendre les problèmes auxquels ils sont confrontés. Et il devient un miroir du père et du fils dans ce film et… c’est un film très puissant. Et, encore une fois, il s’agit de communauté. Il s’agit de liens familiaux. Il s’agit d’amour. Il s’agit de motos rapides, très rapides. [Laughs.] Et je suis très reconnaissant qu’ils aient fait ce film. Je n’en avais jamais vu sur ce genre de sport, donc c’est un bon film.
Oh, c’est génial. J’allais dire que les scènes de course en particulier ressortent vraiment.
Ouais, je pense que Kelly a fait un travail formidable en le filmant en tant que réalisateur, et il a fait un travail merveilleux en l’écrivant.
Vous avez évidemment eu des motos dans les projets sur lesquels vous avez travaillé par le passé. Il n’y a pas si longtemps, vous étiez sur Mayas MC.
Ouais, Mayas! Mais dans ce cas, je n’ai jamais prétendu être un motard, vous savez ? Ce n’était pas le monde dans lequel je travaillais. [my character] Mes fils se sont impliqués dans cette histoire et ils ont fini par faire ce qu’ils ont fait, mais… c’était aussi une histoire merveilleuse, mais très sombre.
Bien sûr. Avez-vous une véritable expérience de la moto dans votre propre parcours ?
Je l’ai fait, quand j’étais plus jeune. J’avais une Triumph 650, puis j’avais eu des motos plus petites avant cela, mais j’ai dû arrêter. J’ai perdu deux amis, et c’est tout ce qu’il a fallu. Deux accidents différents, et ce n’était pas de leur faute, et cela n’a probablement jamais été le cas. est La faute du motard. Ce sont surtout les gens qui ne te voient pas sur la moto et qui te coupent la route, ou qui te percutent, et il n’y a alors aucun moyen de contourner le problème, mec. Tu es extrêmement vulnérable.
J’ai une question que j’aime poser à tout le monde, à propos de la première fois où ils sont apparus devant la caméra. Selon IMDb, ce qui n’est peut-être pas exact… Vos débuts au cinéma ont-ils eu lieu en Poing noir?
Non. Ma première apparition devant la caméra, où j’ai obtenu ma carte SAG, c’était en 1972, dans un film intitulé Salut Bobby et Roseet c’était un film merveilleux. J’étais figurant dans le film, et puis ils m’ont fait venir et m’ont demandé si je pouvais parler. [Laughs.] Et j’ai dit oui, alors ils m’ont donné une réplique, ou quelques répliques, puis j’ai continué à travailler, j’ai obtenu ma carte SAG et j’ai commencé ma carrière dans le cinéma. Parce que je faisais du théâtre avant ça.
En parlant de théâtre, l’un de vos premiers films les plus remarquables sur lequel je voulais vous interroger était Costume Zoot.
C’était une expérience formidable à tous points de vue. La pièce était le point fort.
Ouais, je savais que ça avait commencé au théâtre.
Ouais, et c’était merveilleux. MerveilleuxJe pense que les gens qui l’ont vu au théâtre étaient très reconnaissants de l’avoir vu au théâtre. Nous avons joué cette pièce pendant des années. Elle a commencé au Mark Taper Forum à Los Angeles, puis elle a été jouée à Broadway à New York, et tout ce que je peux vous dire, c’est que c’est une histoire pour laquelle j’étais très reconnaissant. J’étais très heureux d’avoir eu cette opportunité, et j’étais préparé à l’opportunité, ce qui est une chance. Quand vous êtes préparé à l’opportunité et que l’opportunité se présente, c’est ce qu’on appelle la chance pure. [Laughs.] J’ai donc eu la chance de pouvoir jouer ce rôle et de le créer. C’est là que ma carrière a réellement commencé, à partir de 1978. J’ai créé mes propres rôles et j’ai le contrôle sur mes personnages.
Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez dû lutter pour ne pas devenir complètement fanboy lorsque vous rencontriez quelqu’un ?
Oh mon Dieu, oui. Je veux dire, c’est assez facile de perdre la tête. Je veux dire, c’est bouleversant. On comprend. Quand j’ai rencontré Anthony Quinn, qui était vraiment, vraiment époustouflant. C’était un être humain merveilleux et un grand, grand artiste. Quand j’ai rencontré Jack Palance, il a été mon mentor pendant longtemps et ces artistes – Rita Moreno, elle en fait partie – ces artistes étaient tellement purs dans leur compréhension de leur art et n’étaient pas vraiment imbus d’eux-mêmes. Ils étaient très terre à terre. Si vous ne les connaissiez pas et que vous les voyiez juste dans un film ou dans une interview, vous les décririez comme étant peut-être introvertis, très intérieurs, mais ils étaient tous très forts et très, très humains et très simples, et ils avaient des personnalités merveilleuses. Anthony Quinn était incroyable. Jack Palance était incroyable, un homme merveilleux et bon, un être humain, et Rita Moreno est une belle femme et une belle artiste.
Je pense que j’ai le temps d’en écrire un de plus, donc en tant que membre nommé de la Cour suprême de l’administration Bartlett, je suis curieux de savoir ce dont vous vous souvenez de votre travail sur L’aile ouest. Vous étiez déjà actif politiquement. Est-ce que cela vous a rendu encore plus actif politiquement ?
Eh bien, je suis un activiste. Pas tellement pour vous dire comment voter, mais… en 1978, je suis devenu le porte-parole national de la campagne d’inscription des électeurs du Sud-Ouest, et je dois vous dire que c’est pour moi l’aspect le plus important. Je suis devenu vraiment convaincu que le vote est la clé. Vous devez vous exprimer lors d’un vote. C’est vraiment notre pouvoir en tant que citoyens dans une démocratie et dans n’importe quel gouvernement. Mais certains gouvernements n’écoutent pas le vote. Vous savez, vous pouvez voter comme vous le souhaitez, et ensuite ils viendront tout usurper et tout changer. Mais pour répondre à votre question, quand je l’ai fait L’aile ouestquelle belle compréhension [of politics] cette série avait. Je l’ai adorée, et j’étais très, très, très heureuse d’avoir eu l’opportunité d’incarner le juge Mendoza.
Un mouvement rapide est actuellement diffusé sur Prime Video.
Will Harris (@NonStopPop) a une longue expérience dans la réalisation d’interviews de longue durée avec des personnalités de la culture pop pour AV Club, Vulture et divers autres médias, dont Variety. Il a également collaboré à Vous ne pouvez sûrement pas être sérieux : la véritable histoire de l’avion !un livre avec David Zucker, Jim Abrahams et Jerry Zucker. (Et ne l’appelez pas Shirley.)