Toute la beauté et l’effusion de sang (maintenant sur HBO Max) raconte le passé et le présent de Nan Goldin, une photographe vénérée dont l’expérience en tant que toxicomane aux opioïdes l’a transformée en une militante anti-pharma tout aussi vénérée. Sa vie est sublimement capturée grâce à la réalisatrice Laura Poitras, qui a remporté sa troisième nomination aux Oscars du meilleur long métrage documentaire pour le film (elle a remporté la biographie d’Edward Snowden en 2014 Citoyenfour). Poitras oscille de manière transparente entre son propre style de vérité et les monographies de diaporamas de Nan, mélangeant l’histoire de la vie de la photographe avec ses réalisations récentes, à savoir, avoir décroché des coups politiques non négligeables contre Purdue Pharma, dont les ventes et le marketing agressifs de l’analgésique opioïde hautement addictif OxyContin ont montré un dégoûtant la priorité du profit sur les vies humaines. Le résultat est un film émouvant, parfois brûlant, sur une vie vécue avec beaucoup de douleur et un grand but.
TOUTE LA BEAUTÉ ET LE SANG: STREAM IT OU SKIP IT ?
L’essentiel: 10 mars 2018 : Nan Goldin et ses collègues rassemblent leurs flacons d’ordonnance vides dans des sacs fourre-tout et entrent dans le Metropolitan Museum of Art de New York. Ils entrent dans l’aile Sackler du musée et jettent les bouteilles de prescription dans une piscine d’eau dans l’exposition du Temple de Dendur, scandant : « Les Sackler mentent, des milliers meurent ! Nous passons maintenant aux images de projecteurs de diapositives et de chariots remplis de diapositives, le médium choisi par Nan pour partager sa photographie illustrant des moments d’intimité à la fois choquants et banals, mettant souvent en scène des sujets féminins et queer. Nous voyons des images non pas prises par Nan, mais de sa famille pendant son enfance dans les années 1950 et 1960. Les Goldins vivaient dans la banlieue quasi-halcyonique où la mère de Nan, peut-être mieux décrite comme une âme longtemps troublée, s’efforçait de réprimer tout dysfonctionnement perçu, une situation classique de ce que penseraient les voisins. Nous en apprenons davantage sur la sœur aînée de Nan, Barbara, qui était homosexuelle et a donc fait des allers-retours dans des institutions à l’adolescence, avant de se suicider à 18 ans; elle a été victime, selon les mots de Nan, de « l’emprise mortelle de la banlieue ».
Revenons à la biographie de Nan – Poitras oscille facilement entre le passé et le présent, et maintenant Nan partage les événements du passé récent, lorsqu’on lui a prescrit de l’OxyContin après une opération. « J’étais accro du jour au lendemain », dit-elle. Acquérir et prendre la drogue a consommé sa vie; simplement avaler les pilules ne fonctionnait pas assez rapidement, alors elle les écrasait et les reniflait. Le traitement et la réadaptation ont aidé Nan à contrôler sa dépendance, l’empêchant de devenir une statistique – les surdoses d’opioïdes ont causé des centaines de milliers de décès. Et c’est là que les triomphes et les tragédies de la vie de Nan se croisent : de nombreuses institutions artistiques qui montrent son travail sont également dotées par la famille multimilliardaire Sackler, propriétaires de Purdue Pharma, fabricants d’OxyContin. Le nom Sackler orne le Guggenheim, le Met, le Louvre et bien d’autres musées, ce qui met du sang sur les mains des institutions par procuration ; des montagnes de documents accablants illustrent comment les Sackler commercialisaient et récoltaient sans relâche des milliards de dollars sur les ventes de la drogue, fermant les yeux sur la dangerosité de la dépendance.
Alors Nan a formé l’organisation militante Prescription Addiction Intervention Now, ou PAIN, qui a organisé des manifestations comme celles susmentionnées au Met. Leur objectif : persuader les institutions artistiques de cesser d’accepter les dons de Sackler et les amener à retirer le nom de la famille de nombreux murs, enseignes et plaques. Cela comportait un risque personnel important de la part de Nan; elle craignait que sa carrière n’implose. Mais elle est habituée à un tel risque, ayant vécu sur le fil du rasoir pendant des décennies de sa vie. Elle a vécu dans des foyers d’accueil à l’adolescence et « a fait un art » de la rébellion; elle a subi une introversion paralysante et n’a pas parlé pendant des mois jusqu’à ce que la photographie lui donne un exutoire expressif. Dans les années 1970, elle a rencontré des artistes étrangers de la communauté queer de New York, photographiant des drag queens et des futures icônes underground comme Cookie Mueller (qui faisait partie de l’écurie d’acteurs de John Waters et a joué dans des films dont Trouble féminin et Flamants Roses). Nan était barman et travailleuse du sexe pour financer ses efforts photographiques, qui ont documenté sa vie au milieu du mouvement No Wave, marqué par la violence et la dépendance, avec une grande expressivité et vulnérabilité. Bien sûr, le monde de l’art en prendrait note, et sa carrière lui donnerait éventuellement une plate-forme pour un puissant contre-mouvement social qui frapperait les Sackler là où ça fait mal.
Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Films mémorables sur les photographes : Fourrure : un portrait imaginaire de Diane ArbusDocumentaire d’Errol Morris La face B. Maintenant, croisez cette esthétique avec le retrait documentaire en deux parties d’Alex Gibney sur Purdue Pharma, Le crime du siècle.
Performances à surveiller : Nan est une figure convaincante à l’écran, mais une narratrice encore plus forte, qui a l’air raffinée mais jamais trop ou pas assez répétée alors qu’elle partage son histoire sur de nombreuses photographies de sa vie.
Dialogue mémorable : Nan : « Ma colère envers la famille Sackler – c’est personnel. Je déteste ces gens. Mais il ne s’agit pas de ma propre dépendance. Quand on pense au profit de la douleur des gens, on ne peut qu’en être furieux.
Sexe et peau : De nombreuses photographies de Nan présentent une nudité graphique.
Notre avis : Toute la beauté et l’effusion de sang est appliqué, rigoureux et minutieux, typique du travail de Poitras. Mais son style journalistique est canalisé à travers le point de vue de Nan – la réalisatrice et l’art de son sujet fonctionnent sur les côtés opposés de la vérité, et le film est aussi poignant et profondément émouvant qu’il est informatif. Et, surtout, Poitras ne s’intéresse à aucune autre perspective. L’histoire de Nan est brutalement honnête et dotée de passion, et se livrer à n’importe quel porte-parole du monolithe capitaliste amoral qu’est Purdue Pharma perturberait la vérité et la clarté du film et le compromettrait irrémédiablement.
Le film est un éditorial puissant pour les sous-représentés, avec un noyau charismatique à Nan, dont les explorations de la sexualité et de la dépendance, les images de l’underground, sont brutes et révélatrices. La tension entre cette brutalité, reflétée dans les composants biographiques du documentaire, et les objectifs pointus et délibérés de l’activisme de Nan, offre une dichotomie tonale fascinante qui ressemble à une prochaine étape logique de sa carrière. Le travail de Nan déstigmatise activement la toxicomanie, le travail du sexe, la maladie mentale et les vies LGBTQ, et ses tentatives pour évincer les dotations inadmissibles de la famille Stackler du monde de l’art sont un acte héroïque de rébellion. Ce récit fait du film un défenseur de l’ouverture – «Les mauvaises choses sont gardées secrètes, et cela détruit les gens», dit Nan – et de la vulnérabilité émotionnelle qui favorise l’amour et l’empathie. La manière dont Poitras structure et présente les nombreuses couches de l’histoire de Nan est tout simplement extraordinaire, un portrait d’un plaidoyer sans pareil.
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Toute la beauté et l’effusion de sang est un documentaire incontournable.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.