Résurrection, désormais disponible à la location ou à la propriété sur des plateformes VOD comme Amazon Prime Video, piège la toujours géniale Rebecca Hall dans un moule familier de film d’horreur, alors qu’un ex maléfique revient pour reprendre le tourment psychologique auquel elle a échappé il y a toutes ces années. Mais la direction prudente et confiante d’Andrew Semans et une poignée de choix inattendus dans le scénario envoient ce cauchemar éveillé se glisser sur des chemins narratifs plus grotesques et moins foulés. Dans ce qui aurait pu être une version de base d’une configuration de stock, il laisse la place au grotesque, à l’étrange et à l’inexplicable.
RÉSURRECTION: STREAM IT OU SKIP IT ?
L’essentiel: Chaque facette de la vie de Margaret (Hall) tourne autour de la discipline et du contrôle. Elle subsiste sur le genre de matière ambiguë identifiable uniquement comme de la «nourriture» par les obsédés de la santé de haut niveau, tient sa fille Abbie (Grace Kaufman) en laisse serrée et donne le calibre de la présentation PowerPoint qui inspire une salve d’applaudissements de tout le monde dans son bureau de biotechnologie. Quand elle se sent fringante, elle convoque un employé marié reconnaissant pour un coup rapide, et il se présente avec la même efficacité rapide qu’une commande Uber Eats. Mais ce n’est pas une erreur si elle court avec une sorte d’urgence désespérée dans ses joggings matinaux quotidiens, comme si elle fuyait quelque chose. Il y a un vide de menace constamment à la périphérie de sa vision, jusqu’à ce qu’il soit tout à coup rempli par la chose exacte qui la hante depuis des décennies : le visage grimaçant et souriant de Tim Roth.
Il incarne l’ex des enfers, un prédateur violent réapparaissant sous le couvert d’une innocence aux manières douces. L’éclairage au gaz et les manipulations commencent avant même qu’ils n’entrent en contact, alors qu’il plane et l’ignore délibérément d’assez loin pour que la police doute d’elle lorsqu’elle le dénonce. Quand il prend enfin contact, le film se déplace immédiatement sur son axe, passant d’un psycho-thriller méchant à quelque chose de plus stratifié et imaginatif dans son articulation de la terreur. Elle constate que l’emprise qu’il exerçait autrefois sur elle n’a pas été totalement vaincue par ses années d’entraînement mental et commence à se défaire alors qu’elle tente de briser un cycle de traumatismes avec un désespoir qui monte rapidement. La transformation physique de Hall au cours de sa spirale est remarquable, transmise non pas par une simple perte de poids, mais par l’assombrissement de ses yeux ou la tension de son cou.
Alors qu’elle formule un plan de contre-attaque pour assurer sa sécurité et celle de sa fille, son état de plus en plus maniaque alarme ses proches, l’éloignement lent (puis assez rapide) d’Abbie servant de pilier structurel solide pour le reste du film. . Le saut de l’acte final dans la fantaisie jette un voile de doute sur une grande partie de ce qui a précédé, nous laissant passer au crible la subjectivité de Margaret et déterminer à quel point le péril a été infligé par son propre cerveau – même s’il était largement fondé sur de vraies menaces. Les méthodes insidieuses par lesquelles des personnes malveillantes trompent leurs proies pour qu’elles se retournent contre elles-mêmes sont l’arme secrète du film, nous plaçant directement dans la chambre de torture de la psyché de Margaret alors qu’elle agit à plusieurs reprises contre son propre intérêt. C’est plus difficile à regarder que n’importe lequel des décors les plus déchirants qui attendent alors que l’animosité entre les protagonistes déborde et s’enflamme.
Quels films cela vous rappellera-t-il : La récente mise à jour de L’homme invisible saute à l’esprit, un cousin proche dans sa fusion cruelle de peurs fondées enracinées dans la dynamique de la violence domestique à des métaphores de genre qui s’entrelacent et accentuent l’histoire au lieu de la détourner.
Performances à surveiller : C’est le Rebecca Hall Show pendant de longues périodes du film, y compris un monologue époustouflant qui sera couvert plus en détail très bientôt sur ce même site. Mais il faut être deux pour danser le tango dans cette danse de la mort, et Roth fait plus que tenir le coup en tant que monstre refroidissant dans son calme composé.
Dialogue mémorable : Le grand monologue de Hall étant trop long pour être reproduit intégralement ici, allons-y plutôt avec son mantra grogné de « Je ferais n’importe quoi pour mes enfants ! Je suis un champion! » Comme sa fille le note astucieusement plus tard dans le film, elle dit ces mots pour se convaincre et non parce qu’elle y croit, bien que Hall prononce la ligne avec suffisamment de conviction pour brouiller ces motivations.
Sexe et peau : Rien de trop coquin. Les scènes de Margaret et de son non-petit ami en train de se défouler ont été délibérément désérotisées, conformément aux paramètres strictement fonctionnels qu’elle a définis pour leur relation occasionnelle. Pour elle, le sexe est juste quelque chose à faire, et la caméra de Semans suit ses signaux non sentimentaux. (Cela m’a rappelé le morceau du comique Kyle Kinane comparant ses habitudes de masturbation à attraper un balai et chasser les ratons laveurs du porche.)
Notre avis : Donc, techniquement, ce n’est peut-être pas le premier long métrage du réalisateur Andrew Semans – il a fait un film indépendant peu vu appelé Nancy, s’il te plait il y a dix ans — mais son assurance n’en est pas moins frappante de la part d’une personne relativement peu expérimentée. Vraisemblablement, il a passé la décennie intermédiaire à monter de niveau via une série de Rocheuxmontages de formation de cinéaste de style, parce que lui et le directeur de la photographie Wyatt Garfield exercent une maîtrise subtile sur le ton intensifié de la dépression de Margaret en suivant son rythme en utilisant des techniques formelles astucieuses. Sa paranoïa transparaît dans des plans de suivi qui regardent dans les coins et à travers plusieurs plans de mise au point, nous attirant dans son insécurité. Une simple inclinaison de la caméra peut la faire paraître petite et faible, ou grande et autonome. Les éléments de base du vocabulaire visuel du médium sont bien entraînés ici, sans que Semans ne se présente comme un jeune talent ostentatoire trop désireux de faire ses preuves.
C’est dire que Résurrection ne va jamais trop loin même si cela pousse de plus en plus loin notre suspension de l’incrédulité. Certains ont dénoncé le manque de logique dure dans la confrontation finale surréaliste entre Margaret et son ennemi juré, qui rompt de manière décisive avec l’atmosphère de réalisme qui domine la première moitié du film. Si le scénario ne peut pas répondre à toutes les questions qu’il soulève, cela s’explique assez facilement par le fait que le film lui-même rejoint Margaret dans sa folie, absorbant sa capacité de relâchement à distinguer la peur des faits. Peu de films de cet acabit récent passent autant de temps à se concentrer sur le traitement de la panique effrayée plutôt que sur sa génération; d’une part, celle d’Alex Garland Hommes veut tellement être ce film, si immédiat dans son rendu de la domination misogyne et comment il déforme la raison.
La dissolution de Margaret dans un mode de survie confondu par beaucoup avec l’hystérie n’est en aucun cas une montre facile, en particulier pour ceux qui ont un lien personnel avec l’ensemble des défis auxquels elle est confrontée. C’est loin du substrat de frissons et frissons de l’horreur, même si ses grands décors courtisent le même genre de suspense et de catharsis, compensés par des enjeux bien plus graves et plus plausibles. Mais toute personne ayant une appréciation des fondamentaux solides – un montage qui permet à ses moments les plus prégnants (sans jeu de mots, vous l’obtiendrez) de respirer, agissant sans hâte de deux comédiens visant une atroce maximale, une caméra qui sait faire preuve d’agilité et s’arrêter à moins de se montrer – peuvent faire confiance à Semans pour prendre les rênes, même s’il nous entraîne à travers l’équivalent émotionnel du verre brisé.
Notre appel : DIFFUSEZ-LE. C’est une race différente d’horreur d’abus, inhabituellement viscérale et précise dans son accent sur l’élément psychologique. Le film semble familier, ou du moins fabriqué à partir de composants familiers, mais cache néanmoins plus de force létale que nous ne le réalisons au début. Tout comme une goule du passé, de retour avec une vengeance.
Charles Bramesco (@intothecrevassse) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de Jugo Mobile, son travail a également été publié dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.