Diffusez-le ou ignorez-le : « La Chimera » sur Hulu, la collaboration Josh O’Connor-Alice Rohrwacher dont vous ne saviez pas qu’elle vous époustouflerait
La Chimère (maintenant diffusé sur Hulu) nous offre ce que l’on peut attendre d’un film d’Alice Rohrwacher : un récit non conventionnel, des images authentiques et granuleuses, un sens distinct du décor, un sens indistinct du temps, un sens encore moins distinct de la réalité, et plus qu’un peu de malice. Cette sortie de 2023 (qui fait suite au court métrage absolument délicieux de la cinéaste de 2022) Le Pupilleque vous pouvez diffuser sur Disney+, et vous devriez absolument le faire, dès maintenant) met en vedette Josh O’Connor, dont la valeur a considérablement augmenté ces derniers mois – La Chimère tombe entre sa percée télévisuelle sur La Couronne et sa percée cinématographique en Les challengers (on le verra ensuite dans le troisième Couteaux sortis (film ; la célébrité l’attend-elle ?). Sa performance ici est crue, pensive et sournoisement drôle, jouant une sorte d’âme perdue qui a un talent presque surnaturel pour trouver des trésors anciens enfouis sous le sol, un talent qu’il ne faut pas prendre à la légère.
LA CHIMÈRE:DIFFUSER OU SAUTER ?
L’essentiel : La première chose que l’on voit ici, c’est Beniamina (Yile Vianello). C’est une scène floue, comme un souvenir – c’est une belle jeune femme dans une robe crochetée, son ourlet s’effiloche, et elle réalise que le fil qui se détache n’est pas simplement accroché à quelque chose, mais que l’extrémité est sous terre, tirée par quoi, on ne sait pas. Puis Arthur (O’Connor) se réveille dans un train. Il est lui-même un peu effiloché. Crasseux, débraillé. Misérable et maladif. Et il ne sent pas très bon. Cela n’empêche pas trois jeunes femmes de flirter avec lui – des phéromones ! – bien qu’elles s’enfuient dès qu’il s’en prend violemment à un vendeur qui se moque de son odeur et essaie de lui vendre une paire de chaussettes. Ainsi va le tour.
Nous apprenons bientôt qu’Arthur est un Anglais, un ancien archéologue fraîchement sorti de prison. Il a une équipe d’amis excentriques ici en Italie qui l’aident à dérober des antiquités perdues dans des tombes, puis à vendre les marchandises au marché noir. Apparemment, il s’est fait arrêter pour cela. Mais il a fait son temps et s’y remet, utilisant un bâton de sourcier pour sentir ce qui se trouve dans la terre sous ses pieds. Lorsqu’il devine un endroit marqué d’un X, il s’évanouit et se sent mal et Rohrwacher retourne la caméra. Les amis d’Arthur creusent et tamisent la terre et les os et sortent des pots et des bols pour les vendre à une personne invisible connue sous le nom de Spartaco, qui utilise le cabinet d’un vétérinaire comme façade pour cette entreprise louche. C’est un gagne-pain ? Pour certains, peut-être. Pour Arthur, cela peut être davantage une vocation, même si elle est entourée d’un flou éthique – sans parler du facteur spirituel dégoûtant qui accompagne le fait d’être, eh bien, n’ayons pas peur des mots, un pilleur de tombes.
Ai-je mentionné que Benianama est la petite amie perdue d’Arthur ? Le ton de la séquence de rêve d’ouverture suggère qu’ils étaient très amoureux. Il rend visite à Flora (Isabella Rossellini), la mère de Benianama, qui est entourée de ses quelque six douzaines de filles, qui grouillent comme des abeilles ouvrières s’occupant de leur reine. Flora s’occupe de son étudiante en musique Italia (Carol Duarte), qui est plutôt une gardienne et une femme de ménage ; Italia a deux enfants qu’elle cache dans sa chambre pour que Flora ne les trouve pas. Benianama est absente sans permission, et Flora pense qu’elle reviendra, même si nous avons le sentiment que, quel que soit l’endroit d’où elle se trouve, personne ne rentre à la maison. Il y a une étincelle d’attirance entre Arthur et Italia, même si au début c’est surtout son sourire qui est le coupable – notre garçon ici est assez constamment maussade et intérieurement torturé, hanté par le souvenir de Benianama et sûrement gêné par la façon dont il choisit d’utiliser ses « pouvoirs » de baguette de sourcier. Des développements ! Il y a des développements – menant à quoi, vous devrez le découvrir par vous-même.
À quels films cela vous rappellera-t-il ? : Si le « réalisme magique » vous hérisse autant que moi, lisez : Les bêtes du sud sauvage, viens, Wendy – qu’il soit connu que la méthodologie de Rohrwacher est moins mièvre et plus conforme à La vie de Pi ou Le labyrinthe de Pan. De plus, voici un rappel que O’Connell autre film récent au récit stimulant, Les challengersest peut-être le meilleur film de 2024. Et que Duarte a joué dans La vie invisiblequi est l’un des meilleurs films de 2019.
Des performances à voir absolument : Il faut aimer la façon dont Rohrwacher joue avec l’Anglais austère entouré de…carpe diem-Les Italiens sont dynamiques ici. Mais la présence de Duarte illumine vraiment l’écran ; elle est l’âme la plus pure de l’histoire et son centre moral irrésistible.
Dialogue mémorable : Une réplique de Spartaco volontairement décontextualisée : « C’est pour cela que nous sommes ici : pour estimer l’inestimable. »
Sexe et peau : Aucun ! Et je suis peut-être un peu déçue à ce sujet !
Notre avis : Soyez patient avec La Chimère et ses récompenses seront grandes. Rohrwacher nous plonge dans l’eau et nous fait travailler, nous immergeant dans le décor – l’Italie rurale, vers 1980 selon mon estimation – et nous distribuant les qui, quoi, où et quand comme une sorte de taquinerie avare. Quant aux pourquoi, eh bien, c’est à vous de voir, et si vous lisez Arthur comme un simple romantique au cœur brisé, ou quelqu’un de beaucoup plus mystérieux et compliqué. L’un ou l’autre peut avoir raison et aucun n’a tort et c’est exactement le genre de film que celui-ci est.
Considérez le symbolisme d’un homme qui a peut-être perdu un peu d’espoir et de but, qui creuse des tombes, y grimpe et cherche des choses. Arthur est entouré de vie, une galerie de voyous qui trouvent de la joie dans leur mode de vie marginal, et sa vie semble s’être vidée de lui. La moitié du film se passe avant qu’il ne sourie, et vous ne le devinerez pas, Italia – qui, vous l’avez peut-être remarqué, est nommé d’après le pays littéral dans lequel elle vit – l’inspire. Mais que penserait-elle du fait qu’Arthur utilise son « don » à des fins peu recommandables ? Je pense que tu le découvriras.
Le film est peut-être un Arthur qui traverse un deuil et une crise de conscience, même si rien de tout cela n’est dit clairement. Rohrwacher se laisse aller à des fioritures surréalistes et absurdes à des moments inattendus, avec un effet comique remarquable. Elle ne s’intéresse pas non plus aux limites narratives habituelles de la tension jusqu’au point culminant ; la scène la plus cruciale du film se produit à 30 minutes de la fin du film, et tend vers quelque chose de plus grand que la somme de l’intrigue. Un réveil profond, peut-être. Ou un sommeil profond. L’un ou l’autre peut avoir raison et aucun des deux n’a tort, et c’est exactement le genre de film improbablement original, entraînant, émouvant et fascinant que nous avons.
Notre appel : Diffusez-le en streaming. Il est temps de découvrir le catalogue principal de Rohrwacher.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.
