Le captivant « Ren Faire » de HBO est une grande déclaration sur la dépendance au travail, typiquement américaine
Il est devenu tout à fait clair qu’un bloc important de téléspectateurs regarde la télévision narrative de la même manière et pour bon nombre des mêmes raisons que d’autres personnes regardent le sport. La tradition séculaire consistant à cloisonner le fandom en factions rivales – depuis les Beatlemaniacs s’orientant entièrement autour d’un béguin pour John ou Paul jusqu’à la guerre acharnée entre les équipes Edward et Jacob – remue désormais le chien, alors que le divertissement scénarisé s’adapte et anticipe les difficultés. pathologie humaine câblée pour rivaliser et triompher. Game of Thrones a explosé en un tel succès monstrueux en partie pour la façon dont il a alimenté ce comportement, à commencer par le slogan « gagner ou mourir » qui réduisait la vaste saga à une seule question débattue par des « classements de pouvoir » hebdomadaires moins préoccupés par la critique ou l’analyse que celui de savoir qui était le favori. meilleur. HBO en a évidemment pris note, sa programmation des années suivantes privilégiant les mêlées pour le siège en bout de table dans les familles nombreuses, riches et agitées ; à cet égard, Succession est probablement le meilleur produit algorithmique que nous ayons vu jusqu’à présent.
Bien qu’il s’agisse d’un envoi champêtre des étranges industries artisanales qui fleurissent dans les banlieues du Sud, Les pierres précieuses justes a un peu plus en commun avec Ren Faire, la dernière bataille acharnée de HBO pour combler un vide d’autorité. Celui-ci se trouve également être un documentaire, tourné lors du vaste et extrêmement lucratif Texas Renaissance Festival, alors que le fondateur et PDG George Coulam se prépare à passer les rênes à un digne héritier. Ressemblant à un John Ford des derniers jours avec son œil vagabond et sa chemise ornée de médailles militaires, l’octogénaire « King George » aimerait s’installer et se consacrer à nouveau à l’acquisition d’une femme (avec des seins naturels, bien sûr – les implants sont un obstacle à l’accord). pour lui), mais à qui léguera-t-il sa couronne ?
Dans ce coin, le directeur général de longue date Jeff Baldwin (photo ci-dessous) possède une expérience sur le terrain et un amour sans faille pour l’entreprise, mais n’a pas l’instinct de tueur requis pour diriger une grande entreprise. Dans ce coin, Louie Migliaccio, magnat et vendeur extraordinaire de maïs chaud de Red Bull, prévoit de maximiser ses profits avec une mixologie idiote et des artistes burlesques, au risque de corrompre un lieu vénéré comme sacré par les visiteurs et les employés. Et n’oublions pas la chevalière noire Darla Smith, dont la compétence discrète constitue une menace sérieuse pour les grands desseins de l’un ou l’autre homme. Le combat est lancé !
La mêlée de manœuvres qui s’ensuit constitue un amusement terriblement captivant, complété par des doubles croisements, des revers de fortune brusques et des nuits sombres de l’âme. Le réalisateur Lance Oppenheim poursuit sa campagne visant à élargir la palette esthétique de la forme documentaire, lancée pour la dernière fois au printemps avec Monde du spermestylisant désormais ses images avec des objectifs expressifs, un étalonnage des couleurs saturé et des effets de lumière brillants, qui rappellent tous la richesse de Excalibur. Des fioritures plus remarquables de licence créative – les figurines d’anges chuchotant à l’oreille de George pour les vendre, la figure ironique à tête de dragon qui semble commémorer des moments de grande importance comme Uatu l’Observateur – augmentent la matière première de la réalité et traduisent la croyance d’Oppenheim dans le cinéma de non-fiction. comme une synthèse égale d’observation et d’art. Cela peut sembler un éloge sournois de féliciter un documentaire pour son émulation d’un film réel, mais des œuvres comme celle-ci annoncent un avenir meilleur dans lequel cette distinction improductive a été entièrement érodée.
Comme avec Monde du sperme, la technique d’Oppenheim repose sur sa capacité à localiser et à gagner la confiance de cinglés colorés, leurs excentricités traitées avec honnêteté (il faudrait beaucoup de travail pour obscurcir la comédie inhérente ici) tempérées par la compassion. George, par exemple, est fou, et pas seulement dans le sens où avoir une somme d’argent obscène et sans goût donne l’impression que quelqu’un est fou. Au-delà du domaine somptueux rempli de démonstrations ostentatoires de consommation ostentatoire – des nuances de Trump, nous en parlerons plus dans une seconde – c’est un narcissique obsédé par le sexe avec le même respect pour les femmes qu’il a pour n’importe qui d’autre sur sa liste de paie, visiblement déformé par lui-même. -bulle de richesse filée. Alors qu’il attend son énième rendez-vous dans son Olive Garden préféré, qui sera bientôt renvoyé sommairement pour ne pas avoir répondu à sa liste extrême et chauvine d’exigences corporelles, le téléspectateur se rend compte qu’il doit être assez seul. De même, la flagornerie esclavagiste de Jeff découle d’un engagement profond envers sa carrière et son métier, tandis que le côté esquisse de Louie dément un désir sincère et sympathique de faire ses preuves auprès de sa famille déçue.
Ce genre de portrait précis des sous-cultures insulaires et des personnalités démesurées qui les peuplent est le point fort d’Oppenheim depuis qu’il travaille, mais Ren Faire le voit élargir le champ de ses ambitions. Cette fervente lutte pour le contrôle se transforme en une déclaration plus grandiose sur la dépendance typiquement américaine au travail, une maladie qui brouille la frontière entre les objectifs de performance et l’épanouissement personnel. Dans le montage d’ouverture, nous entendons la voix off vénérée des nombreux ouvriers qui vénèrent George comme une divinité à cheval sur le plan mortel, pas seulement l’homme qui signe leurs chèques ou le maire de la ville de Todd Mission qu’il a fondée, mais un véritable dieu vivant. (Disséquer ce culte de la personnalité, jusqu’à la communauté préfabriquée constituée en projet de logement pour l’entreprise employant les citoyens, représente probablement ce qui se rapproche le plus d’une perspective intérieure sérieusement critique sur Disney World et la ville de Celebration, en Floride, qui le dessert, avec le roi George comme identité libre de l’oncle Walt.)
Le réalisateur Lance Oppenheim poursuit sa campagne visant à élargir la palette esthétique de la forme documentaire, stylisant désormais ses images avec des objectifs expressifs, un étalonnage des couleurs saturés et des effets de lumière brillants, qui rappellent tous la richesse du film. Excalibur.
Quiconque a travaillé dans un boulot de merde reconnaîtra, peut-être avec les muscles tendus, la combinaison de surveillance tatillonne et de mépris flagrant des détails de George. Le cadre temporelle fait du manager moderne un petit tyran, émettant des décrets d’en haut avec la simple exigence qu’ils soient respectés, quels que soient les aspects pratiques impliqués ; cette attitude de « Faites-en ainsi ! » relie les monarques gloussants d’autrefois aux dirigeants désagréables et aveugles d’aujourd’hui, au mépris de leurs subordonnés. Jeff doit constamment négocier avec lui-même sur combien il est prêt à se sacrifier pour un patron qui pense si peu de lui, et finit toujours par rationaliser sa propre volonté de s’aligner, au grand dam de sa femme. Il apprendra à ses dépens que peu importe à quel point vous aimez un travail, il ne vous aimera jamais en retour, tandis que – alerte spoiler – George change d’avis et décide de conserver le sien.
Le dernier épisode de Ren Faire se déroule avec un sentiment de tragédie profondément satisfaisant malgré sa sape de la vanité centrale de la série, répondant au mystère brûlant de savoir qui sortira victorieux avec un retentissant « Personne ! George devient de plus en plus irritable à mesure qu’il se rapproche de la retraite qu’il prétendait autrefois faire de lui un homme libre, cette première ligne de narration inversée pour exprimer son insécurité selon laquelle sans son agenda quotidien de réunions et de décisions, il n’a rien. Sa réticence à se retirer par peur de l’obsolescence ouvre le sous-texte de la série, qui vient sournoisement aborder une épidémie générationnelle plus large d’accrochage. Alors que nous nous dirigeons péniblement vers une élection entre le président le plus âgé de tous les temps et le deuxième président le plus âgé, alors que les juges de la Cour suprême refusent de démissionner à des moments politiquement opportuns sans autre raison apparente que de conserver leurs titres, alors que le marché du travail se réduit à un état misérable. Alors que l’environnement continue de s’éroder en raison des actions de personnes qui n’auront pas à se soucier d’y vivre, l’insouciant George se transforme en mascotte d’une gérontocratie omniprésente s’étendant bien au-delà de son fief.
Gonzo La bande sauvage s’ouvre sur un scorpion rattrapé par des fourmis, symbole agité de la fracture de l’Occident à l’approche des colons ; une photo vers la fin de Ren Faire frappe une note tout aussi élégiaque alors que les insectes envahissent une pierre tombale, comme pour prédire que George a scellé un destin voué à l’échec pour ce qui lui est le plus cher. Son besoin pathologique d’être aux commandes enverra sa magnifique entreprise vers une impasse, le même sans avenir auquel sont confrontés de trop nombreux secteurs de la vie américaine. Dans ce jeu, tout le monde sort perdant.
Charles Bramesco (@intothecrevassse) est un critique de cinéma et de télévision vivant à Brooklyn. En plus de Jugo Mobile, son travail a également été publié dans le New York Times, le Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The AV Club, Vox et de nombreuses autres publications semi-réputées. Son film préféré est Boogie Nights.
