Cleopatra Coleman voit « Clipped » sur Hulu comme une « célébration » de « l’assistant » du propriétaire des LA Clippers, V. Stiviano : « Elle représente le rêve américain »
Il y a dix ans, une jeune femme ambitieuse nommée V. Stiviano a divulgué des conversations privées entre elle et le propriétaire des LA Clippers, Donald Sterling. TMZ et le chaos s’ensuivit. Les remarques incroyablement racistes de Sterling – en particulier le fait qu’il ne voulait pas que son assistant (et probable maîtresse) Stiviano amène des « Noirs » à ses matchs – lui ont valu d’être banni définitivement de la NBA. Ce fut un chapitre horrible de l’histoire du basket-ball qui a forcé les fans, les joueurs et les entraîneurs de ce sport à affronter le racisme profondément enraciné qui couve sous la surface du jeu.
Cependant, quelque chose d’autre s’est produit lorsque Stiviano a divulgué les cassettes : elle est devenue une sorte de star. Les tabloïds étaient obsédés par Stiviano, avide de célébrité, qui a d’abord posé pour d’étranges photos de paparazzi. Lorsque la chaleur est devenue trop forte, elle a eu recours à une visière qui couvrait tout son visage, mais cela n’a fait qu’attirer davantage l’attention. Et une interview avec la journaliste emblématique d’ABC, Barbara Walters, a abouti à l’une des les clips les plus déroutants et viraux de la dernière décennie parce que Stiviano se qualifiait de « bras droit » de Sterling et de son « lapin idiot ».
La nouvelle série limitée de FX Coupébasé sur la merde ESPN 30 pour 30Le podcast « The Sterling Affairs » explore cette saga scandaleuse. Ed O’Neill joue le célèbre Donald Sterling, Jacki Weaver joue le rôle de sa tenace épouse Shelly et Laurence Fishburne incarne le nouvel entraîneur assiégé des Clippers, Doc Rivers. Cependant, tous les regards seront probablement tournés vers le tour de l’actrice australienne Cleopatra Coleman dans le rôle de V. Stiviano.
Lorsque Jugo Mobile a rencontré Coleman lors du TCA de l’hiver 2024, elle a expliqué qu’elle pensait que V. Stiviano représentait le « rêve américain ».
« Ce que j’aime chez elle, c’est qu’elle ne respecte pas les règles. Elle n’a aucun respect pour eux », a déclaré Coleman, avant d’expliquer que V. résistait à vivre dans la boîte que la société lui avait taillée en tant que femme de couleur de classe inférieure. «J’aime le fait que V. dise: ‘Eh bien, en fait, je ne vais pas être cette personne. Je ne vais pas être pauvre. Je ne vais pas être impuissant.
Au cours de notre conversation, Coleman a expliqué à quel point il était surnaturel de recréer l’interview de Stiviano avec Barbara Walters, pourquoi elle détestait sa relation antagoniste à l’écran avec son compatriote australien Jacki Weaver et quel était le film emblématique de Reese Witherspoon. Élection le personnage Tracy Flick et V. Stiviano ont en commun…
DECIDER : Je suis donc très curieux, quelle était votre connaissance d’une relation avec V. Stiviano avant de jouer le rôle ?
CLÉOPÂTRE COLEMAN : Ouais, c’était il y a 10 ans, en avril, et je venais tout juste d’emménager à Los Angeles donc je m’en souviens. Je m’en souviens et elle était visiblement intéressante. Elle s’est démarquée du scénario et, évidemment, c’était aussi une situation vraiment horrible, vraiment déchirante à bien des égards. Mais elle s’est vraiment fait connaître. Donc je me souviens définitivement d’elle,
Je me souviens d’elle aussi. L’une des choses qui était vraiment emblématique chez elle à ce moment-là était cette visière. Je l’ai vu dans le premier épisode. Qu’est-ce que ça faisait de porter – pas seulement la visière mais toute son esthétique – parce que c’est très spécifique de l’époque, de sa personnalité. Et cela vous a-t-il donné un aperçu de la façon dont elle voulait que le monde la perçoive ?
Oh, ouais, absolument. C’etait intéressant. C’était. Beaucoup de ses tenues étaient plus à la mode et comme si elle allait dans un club plutôt que pour affaires. Comme lorsqu’elle aidait Donald et passait par les bureaux des Clippers et des choses comme ça, elle portait un jean déchiré ou une jupe courte et des choses comme ça. Des talons aiguilles, bien sûr.
Je pense que V. est quelqu’un qui insiste vraiment sur ses propres valeurs, que son environnement lui convienne ou non. C’est quelque chose que je trouve en fait très attachant chez V : elle parie toujours sur elle-même. Et je pense que son esthétique reflète parfaitement cela. Il y a aussi une sorte de pureté dans son ambition. Pas dans le sens où c’est nécessairement moralement sain ou quoi que ce soit. C’est plus juste, c’est simple. C’est presque enfantin. Elle me rappelle Tracy Flick ou quelqu’un comme ça dans ce sens. Et donc je pense que les tenues et la façon dont elle se présente reflètent également qu’il y a parfois quelque chose d’inapproprié là-dedans.
En parlant de ça, encore aujourd’hui, le clip d’elle avec Barbara Walters est très viral. Vous savez, elle parle d’être son « bras droit…
« Homme au bras droit. »
Exactement! « Son idiot de lapin. » Était-ce instructif pour vous ou était-ce quelque chose que vous vouliez en quelque sorte surmonter en termes de performance ?
C’était vraiment instructif. Je veux dire, laissez-moi vous dire que c’était une journée vraiment très intéressante. Parce que c’était la fin d’un bloc de tournage vraiment très intense pour moi parce qu’un de nos membres de la distribution était malade et nous avons donc dû changer le programme et c’était beaucoup de moi. Nous avons travaillé sur une semaine de sept jours, non, de six jours à la fin de cet énorme bloc. Nous étions donc tous épuisés. J’étais presque en délire et nous sommes entrés dans ce décor. C’était comme les Quatre Saisons. Ils avaient une fausse équipe de tournage et une vraie équipe de tournage et c’était juste… Je porte le costume blanc, vous savez. Cela semblait vraiment très réel. C’était très immersif.
Cette scène ressemblait à une de ces scènes. Il y a toujours une scène dans chaque tournage à laquelle vous pensez beaucoup. Comment ça va se passer ? Et en fin de compte, vous savez, nous faisons une émission, pas un documentaire. Comme si c’était basé sur des choses réelles. Tout le monde connaît cette interview. Je pense donc qu’avec toutes ces choses, lorsque nous avons recréé l’enregistrement, lorsque nous avons recréé l’interview, il s’agissait vraiment d’obtenir l’essence et le ton au lieu d’essayer d’imiter exactement. Mais oui, c’était vraiment intéressant sur le plan créatif.
Comment était-ce de travailler avec Ed O’Neill là-dessus ? Parce que beaucoup de vos scènes sont avec lui et c’est une relation très complexe.
Absolument. Je veux dire, je me sentais tellement en sécurité avec Ed, ce qui est énorme. Je ne pense pas que si je ne me sentais pas en sécurité, je ne pense pas que nous serions en mesure d’obtenir les résultats que nous avons obtenus, qui, à mon avis, sont vraiment très géniaux et témoignent de la relation d’une manière vraiment authentique. Ed est incroyable. Ed est une légende. Évidemment, c’est un acteur extraordinaire. Il a les meilleures histoires, mais il est aussi papa. C’est juste un gars vraiment sympa, gentil et amusant. Je l’adore absolument et Jacki Weaver est aussi une légende. Son personnage est bien sûr plus combatif envers moi dans toutes les scènes possibles et de toutes les manières possibles.
Comment l’avez-vous trouvée comme collaboratrice de scène ?
Jacki est incroyable. Évidemment, nous sommes tous les deux australiens. Elle est une icône dans le monde et surtout là d’où nous venons. Alors oui, c’était vraiment, vraiment incroyable de travailler avec elle. Elle a un réel pouvoir sur elle. C’est comme si c’était une petite femme avec, vous savez, une voix légère, mais sa puissance dans sa force créatrice en tant qu’actrice est tellement incroyable. Elle est très puissante.
Mais je l’adore aussi beaucoup. C’était donc très difficile pour moi d’être méchant avec elle et d’avoir cette relation controversée. Je n’ai pas apprécié ça parce que je voulais absolument – dès qu’ils ont appelé « Cut » – je voulais juste lui faire un gros câlin. Je dirais: « Je suis désolé, je t’aime. »
Nous parlions du clip « Silly Rabbit ». La série est évidemment basée sur un podcast. Je suis curieux, jusqu’où avez-vous approfondi vos recherches ? Avez-vous pu parler avec elle ou avec quelqu’un qui la connaissait ? Je suis simplement curieux de savoir où vous vouliez que la recherche s’arrête et que le processus créatif commence.
Ouais, c’est une très bonne question. Je pense que heureusement Gina [Welch] a fait un très bon travail de recherche. Par exemple, j’aimerais que vous puissiez lire le script parce que vous verriez la quantité de détails. Par exemple, la première fois qu’on voit V., elle la décrit comme quelqu’un avec beaucoup de charisme que tout le monde ignore. Ce n’est pas quelque chose que personne dit dans la série, mais cela a vraiment influencé la façon dont je suis entré sur la scène, la façon dont les gens m’ont traité dans la scène. Cela a simplement fourni tellement de contexte, qui ne tient qu’une seule ligne. Gina était tellement incroyable de cette façon et tout le scénario était plein de détails comme celui-là. C’était donc vraiment très satisfaisant de travailler avec un écrivain qui vous donnerait tout sur une assiette comme celle-là.
Cela dit, bien sûr, j’ai fait mes propres recherches et, heureusement, il s’agit d’un scandale qui date d’il y a environ 10 ans. Il n’y a pas si longtemps. J’ai donc pu, vous savez, l’étudier et étudier ses interviews et tout ça. Mais j’ai beaucoup appris sur elle grâce aux recherches de Gina, à partir des choses que Gina a trouvées et des choses que V. a elle-même publiées sur son éducation, sur qui elle est. C’est le genre de personnage que je pense que les acteurs veulent toujours jouer. Ils sont compliqués et j’ai vraiment aimé les déballer.
