Diffusez-le ou ignorez-le : « Frida » sur Amazon Prime Video, un documentaire merveilleusement immersif plongeant dans le journal de Frida Kahlo
Le nombre de films réalisés sur Frida Kahlo en dit long sur son statut d’icône culturelle. Celle de Carla Gutierrez Frida (maintenant diffusé sur Amazon Prime Video) est le dernier des nombreux documentaires sur la peintre mexicaine et le long métrage Frida le plus médiatisé depuis que Salma Hayek a décroché une nomination aux Oscars pour son interprétation dans le biopic de 2002, également simplement intitulé Frida. Alors ne confondons pas les deux films en explorant le nouveau Frida, qui avait vraiment besoin de se démarquer des autres, et se compose donc entièrement d’images d’archives et d’interprétations animées de ses peintures et croquis, avec des interviews et des extraits du journal de Frida lus par des acteurs voix off dans le personnage. Le résultat est un aperçu de sa vie qui n’est en aucun cas exhaustif, mais offre une intimité révélatrice que beaucoup trouveront sûrement stimulante.
FRIDA (2024) : Diffusez-le ou ignorez-le ?
L’essentiel: « Je peins parce que j’en ai besoin. » Ce sont les premiers mots que nous entendons de Frida (exprimée par Fernanda Echevarria), et le reste du film s’articule autour de cette thèse sérieuse. Nous sommes en 1910, et la jeune Frida était déjà une étrangère, essayant de ne pas rire quand tout le monde autour d’elle priait et posant au prêtre local des questions pragmatiques pour savoir si la Vierge Marie était ou non. en fait une vierge. Elle est allée à l’école préparatoire pour devenir médecin, où elle était l’une des très rares filles présentes – et où elle s’habillait d’une cravate et d’un pantalon et coiffait ses cheveux en arrière pour avoir l’air plus masculine, et soit se débrouillait avec des notes minables, soit triché pour en avoir de bons. Elle a rencontré un garçon nommé Alejandro et est tombée amoureuse ; c’était un romantique traditionnel, mais elle – et ce sont ses propres mots – voulait qu’il la baise, et ceci est notre introduction à son appétit sexuel vorace.
Frida était avec Alejandro en 1925 lorsque sa vie changea soudainement et radicalement. Ils étaient à bord d’un bus lorsque celui-ci est entré en collision avec un tramway. Frida a été empalée par une balustrade en fer. Malgré ses cris, ils ne pouvaient pas entendre l’ambulance. Les médecins ne s’attendaient pas à ce qu’elle survive. Elle a été piégée dans un corps moulé dans un hôpital pendant une durée impie qui a sûrement semblé plus longue pour une femme qui appréciait la liberté personnelle comme elle – et on pourrait affirmer qu’elle n’a plus jamais pris une telle liberté pour acquise. Pour faire face à l’enfermement et à l’immobilité pénibles, sa mère a installé un chevalet pour que Frida puisse dessiner et peindre au lit, et elle a ainsi réalisé des portraits de ses amis de l’école et d’elle-même.
Frida vivrait avec la douleur de cet incident littéralement tous les jours de sa vie – et cette douleur serait le thème principal de son art. Elle a apporté quatre de ses peintures au célèbre artiste mexicain Diego Rivera en 1927, et il les a non seulement louées, mais est également tombé amoureux d’elle. Et elle avec lui, et si vous vous interrogez sur la sincérité de ses éloges, Frida révèle qu’il lui a rapidement demandé son avis sur son travail et a suivi ses conseils. Elle a mis de côté ses vêtements pour hommes et a commencé à porter des robes pour Diego, ce qui témoigne de son désir de s’intégrer parfaitement dans sa vie, symbolisant la façon dont elle a existé dans son ombre pendant de nombreuses années suivantes, alors qu’ils se mariaient et traversaient le drame d’une relation ouverte qui néanmoins engendré jalousie et troubles. Elle a voyagé avec lui à New York et à Détroit, où elle a appris à détester les riches Américains qui payaient pour les commandes de Diego : « Des gringos coincés », crache-t-elle. « Mères-mères ». Fils de pute.
À Détroit, Frida a appris qu’elle était enceinte et craignait que son corps brisé ne lui permette pas de mener à terme. Un médecin l’a dissuadée d’avorter et elle a subi une fausse couche brutale qui l’a laissée dans une épave émotionnelle et l’a incité à se plonger à corps perdu dans son art. Pendant tout ce temps, elle a continué à peindre, à peindre, à peindre, admettant qu’elle avait adopté le style de Diego. Mais ce n’est que lorsque son mariage avec Diego s’est dissous – qu’est-ce qui y a finalement mis fin ? Sa liaison avec Léon Trotsky, sa liaison avec sa sœur la plus chère, Cristina – qu’elle était obligée de suivre sa propre muse, en partie par désir d’établir son indépendance, en partie parce qu’elle avait besoin de vendre des tableaux pour payer les factures. Elle a finalement établi sa propre identité en tant qu’artiste de renommée mondiale – elle a été regroupée dans le mouvement surréaliste, même si elle ignorait son existence jusqu’à ce qu’André Breton organise des expositions de son travail à la fin des années 1930 – et comme professeur d’art dans une école au Mexique. Elle a également fait de son mieux pour vivre avec la douleur physique de plus en plus débilitante qui la tourmenterait jusqu’à son dernier jour.
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je risque de courtiser les critiques snob du monde de l’art en disant cela, mais la dernière fois que j’ai vu un documentaire sur un peintre à l’image immédiatement reconnaissable qui était excité comme l’enfer et est devenu une icône après être mort relativement jeune ? Bob Ross : accidents heureux, trahison et cupidité.UN
Valeur de performance En train de regarder Audience: Sur le papier, embaucher un doubleur pour lire le journal de Frida semble un peu plus ridicule que les reconstitutions bon marché que nous voyons souvent dans les documentaires. Mais Echavarria le vend, donnant à Frida une voix et un personnage qui sont un élément nécessaire du film.
Dialogues mémorables : La recette du bonheur incroyablement excitante de Frida : « Faites l’amour, prenez un bain et faites l’amour à nouveau. »
Sexe et peau : La nudité dans les tableaux de Frida ; diverses références verbales.
Notre avis : Connaître Frida avec l’intimité qu’offre ce documentaire, c’est tomber absolument dans un amour stupide, irrationnel et éperdu avec elle. Ici, au 21e siècle, le visage saisissant de Frida est devenu un mème, un T-shirt et un symbole de diverses causes sociales. C’est donc une expérience merveilleuse d’aller un peu plus en profondeur, de pénétrer dans son esprit. un peu et expérimentez la chaleur torride de Frida : son désir, sa douleur physique, sa passion pour peindre, peindre, peindre. Et elle ne s’est excusée pour rien. Le film la présente sans équivoque elle-même, une femme blasphématoire et profondément souffrante qui peignait autoportrait après autoportrait, parce que c’est ce qu’elle connaissait le mieux et parce que, de notre point de vue du moins, il n’y avait rien dans ce monde aussi distinctement beau, mystérieux ou poignant que son visage.
Ce Frida n’est en aucun cas une biographie approfondie sur la manière dont les joies et les tragédies de cette femme se sont profondément informées, sûrement parce que cela a déjà été fait ; une approche nouvelle et inhabituelle de la réalisation de films documentaires semble être un mandat pour un matériau qui a été exploré à de nombreuses reprises auparavant. Gutierrez lèvera les sourcils (et les unibrows) pour avoir commis un blasphème et transformé les peintures de Frida en graphiques animés, mais pourquoi passer un temps précieux à regarder des œuvres que nous pouvons facilement consulter après le générique ? Son objectif est de nous plonger dans la vie et l’imagerie de Frida, et voir des racines animées jaillir de ses autoportraits et des singes se tortiller dans ses bras alors qu’elle regarde fixement l’appareil photo, est une expérience étrange et merveilleuse, une invitation à regardez de plus près, pour considérer les motivations de l’artiste et, surtout, pour ressentir ce qu’elle ressentait.
Le pari de la voix off et de l’acteur s’avère également payant, en injectant un peu de mélodrame – encore une fois, une chaleur moite bienvenue – dans le format documentaire sec par nature. Gutierrez suscite d’autres critiques en « colorisant » essentiellement des images en noir et blanc de la vie au Mexique dans les années 1910 et 20, en remplissant les images de jaunes et de rouges, comme si Frida colorait le monde qui l’entoure. C’est le cinéaste qui fait des choix créatifs importants – et qui donne vie à la biographie à la première personne de manière vivante et mémorable. Peu de documentaristes font preuve du courage de jouer de manière aussi flagrante avec la forme et le style ; c’est Gutierrez qui canalise l’esprit de son sujet, avec gourmandise et sans vergogne.
Notre appel : Frida est merveilleux. Cela peut inciter les nouveaux arrivants à plonger profondément dans la vie et l’œuvre de Frida ; cela peut offrir au familier une nouvelle perspective délicieuse sur la femme. Diffusez-le.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.
