Diffusez-le ou ignorez-le : « Nous tous, étrangers » sur Hulu, un larmoyant métaphysique puissant et profond
Peut-être qu’aucun film de mémoire récente ne vous laissera émotionnellement explosé en éclats comme Nous tous, étrangers (maintenant en streaming sur Hulu, ainsi que les services de VOD comme Amazon Prime Video). Réalisateur/scénariste Andrew Haigh (45 jours) adapté Le roman de Taichi Yamada de 1987 Étrangers dans ce drame étrange mais beau, mettant en vedette Andrew Scott dans le rôle d’un écrivain qui parcourt d’une manière ou d’une autre la mémoire, l’espace-temps ou quelque chose de moins explicable pour rendre visite à ses parents décédés depuis longtemps. Paul Mescal partage la vedette, apparaissant dans son deuxième coup de poing de l’année dernière, après avoir décroché une nomination aux Oscars pour 2022 Après-soleilet avant de changer de cap pour ancrer le prochain Gladiateur 2. Préparez vos mouchoirs pour celui-ci, car les larmes couleront à flot, et chacune d’entre elles sera douloureusement sincère.
NOUS TOUS ÉTRANGERS: Diffusez-le ou ignorez-le ?
L’essentiel: EXT. SUBURBAN HOUSE 1987. Adam (Scott) tape enfin ceci après une durée indéterminée. Ça vient après – non, au milieu, définitivement au milieu de un épisode de blocage de l’écrivain alimenté par la dépression. Ce qui suit, c’est une journée passée à survoler le clavier tout en regardant désespérément un écran vide, une soirée à grignoter sédentairement sur le canapé et une alarme incendie irritante qui le conduit dans la rue, où il lève les yeux pour ne voir qu’un autre. appartement occupé dans tout son immeuble. (Pourquoi si vide ? Ce n’est que le premier des nombreux mystères sur la réalité d’Adam.) Il retourne à son appartement et un instant plus tard, Harry (Mescal) frappe à la porte. Il est ivre. Il discute un peu avec Adam, lui demande d’entrer. Mais Adam dit gentiment désolé, non, et ils se retirent dans leurs résidences respectives.
Adam fouille dans une boîte d’objets et tombe sur une photo de la maison dans laquelle il vivait lorsqu’il était enfant. Il prend le train pour quitter Londres. Entre dans un quartier. Présente la photo pour qu’elle corresponde à la maison. Un garçon regarde par la fenêtre et leurs regards se croisent et aucun des deux ne salue l’autre avec un signe de la main, un hochement de tête ou un sourire, rien. Adam frappe à la porte et est accueilli par ses parents (Jamie Bell et Claire Foy). Ils n’ont pas vu Adam depuis longtemps. Depuis si longtemps, ils ne savent pas qu’il est écrivain – des scénarios pour la télévision et le cinéma. Bizarrement, ils semblent avoir le même âge qu’Adam. Non, il est plus âgé. D’ici quelques années, peut-être. Ils rattrapent un peu leur retard et Adam rentre chez lui.
Le blocage de l’écrivain semble désormais avoir relâché son emprise sur Adam. Il en tape. Il regarde par la fenêtre avec des jumelles et aperçoit Harry, qui lui fait signe, monte dans l’appartement et entre prendre un verre. Non, pas une boisson, mais un peu d’herbe dans le stylo vape. Ils parlent et déterminent qu’ils sont tous les deux homosexuels. Eh bien, « pédé » a longtemps été un terme péjoratif pour Adam. Il préfère « gay ». C’est une question de génération. Ils s’embrassent, font l’amour, partagent un peu d’eux-mêmes. Adam dit que ses parents sont morts dans un accident de voiture alors qu’il avait 11 ans, mais il ne parle pas de rendre visite à leurs fantômes, qui semblent piégés dans une énigme métaphysique. « Je suis désolé, » dit Harry avec empathie. « C’était il y a longtemps », répond Adam. « Je ne pense pas que cela ait de l’importance », dit Harry.
De quels films cela vous rappellera-t-il ? : Nous tous, étrangers et celui de David Lowery Une histoire de fantômes sont comme des films frères en quelque sorte. Ils mettront également en faillite l’usine Kleenex.
Des performances à surveiller : Scott – peut-être mieux connu sous le nom de The Hot Priest sur Sac à puces – est extraordinaire dans un rôle qui requiert une contemplation rapprochée et une vulnérabilité émotionnelle. Compte tenu de son pouvoir, je pousserais quelques candidats aux Oscars du meilleur acteur hors de la compétition afin qu’il puisse obtenir une reconnaissance méritante.
Dialogues mémorables : Harry nous brise le cœur : « Je sais à quel point il peut être facile d’arrêter de prendre soin de soi », dit-il à Adam pendant un moment de tendresse dévastateur.
Sexe et peau : Quelques scènes de sexe assez intenses et graphiques.
Notre avis : Les « règles » de la réalité dans Nous tous, étrangers semblent régis par l’intuition. Je soupçonne que c’est simple comme le rasoir d’Occam, mais réfléchir au comment et au pourquoi des excursions ésotériques d’Adam est une tâche insensée, comme essayer de mettre un sentiment dans un récipient Tupperware. Et même s’il est facile de se laisser distraire par un besoin bien trop humain de définir intellectuellement ce qui se passe ici, cela est également totalement hors de propos. Un psychologue pourrait trouver une interprétation plus claire des expériences d’Adam, mais le reste d’entre nous devrait se contenter d’être immergé dans un récit utérin qui reflète l’isolement émotionnel d’un homme qui ne se remettra jamais de la perte soudaine et brutale de son identité. parents (remarque : personne ne le ferait ; la fermeture est un mythe), et doit également lutter contre l’exclusion que vivent les homosexuels dans une société qui, selon les mots du scénario, s’est au moins « améliorée » depuis les points de vue de 1987. exprimé par les parents d’Adam, mais remet toujours en question certaines composantes de l’existence queer.
Il y a donc des couches dans cette histoire, toutes psychologiques et éthérées, et Haigh évite soigneusement le maudlin au lieu du mystérieux. Regarder le film revient à se plonger dans un bain avec seulement les yeux et le nez perçant la surface, afin de pouvoir bloquer le bruit d’être tragiquement humain et d’imaginer une réalité où des désirs profonds et inextinguibles peuvent être comblés. Le film vire du froid et dur au psychédélique et surréaliste, reflets de la dépression d’Adam. Lorsqu’il trouve des moments de connexion avec Harry – ce sont deux âmes qui en ont peut-être plus besoin que la plupart – la chaleur émerge comme la chaleur qui s’installe après une longue panne de courant.
Moins on en dit sur Nous tous, étrangers mieux c’est, semble-t-il, même s’il ne s’agit pas de modestes révélations. Haigh utilise un mécanisme narratif fascinant pour briser le brouillard de l’introspection et de la solitude et faire une déclaration d’une simplicité trompeuse sur la nature éternelle de l’amour. L’idée est mieux illustrée dans deux scènes dans lesquelles Adam rencontre un parent, puis l’autre, pour discuter de sa sexualité : l’une est provocante et l’autre plaintive, et les deux sont déchirantes. Ils abordent le regret, la curiosité, le jugement ; les difficultés d’être parent et d’être enfant ; la manière dont le monde qui nous entoure a changé et est resté le même. Je suis reparti en pensant à quel point la catharsis, sous quelque forme que ce soit, est une force puissante et à quel point la créativité – on sent que le film est, dans une certaine mesure, une délibération sur les propres expériences de Haigh ; il en a filmé une partie dans sa maison familiale – peut être le carburant pour sortir d’une stase débilitante. Il s’agit de tenir le coup et de lâcher prise.
Notre appel : Nous tous, étrangers est un film remarquablement profond, qui vous tiendra fermement pendant des jours. Diffusez-le.
John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan.